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导演 迈克尔－本杰明－贝以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。 从1995年的《绝地战警》开始，到1996年的《勇闯夺命岛》、1998年的《世界末日》以及2001年的《珍珠港》、2003年的《绝地战警2》，今年才刚满40岁的年轻导演迈克尔·贝则以五部影片累计超过十亿美元的票房成绩，成为他在好莱坞傲视群雄的资本。
铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪接，都使得迈克尔·贝导演的影片成为标准北美暑期档爆米花大片的代言人。1998年拍摄的《世界末日》，使当年才33岁的迈克尔·贝成为有史以来北美首映票房超过一亿美元的最年轻导演。正是由于他这些惊人资历，如果好莱坞要拍大制作的动作片，请迈克尔·贝当导演历来是票房的保证。
不过世间万物都有起有落，有道是月盈则亏，迈克尔·贝今年导演的最新暑期档动作大片《逃出克隆岛》，虽然投资成本高达一亿两千万美元，但首周北美票房才有可怜的一千两百万美元。虽然本片仍在全球发行，按照迈克尔·贝以往的口碑和在全球影迷心目中的号召力来看，虽然有可能会在海外获得不错的票房成绩，但总体票房基本上已经是回天无力，本片票房惨败已成定局。更惨的是，虽然以往迈克尔·贝的影片一直不被影评人看好，但每次都有票房在支持着他。而这次的《逃出克隆岛》不但票房惨败，影评人更是追杀声一片。
经历了此次惨败的迈克尔·贝可能还有机会翻身，但在视票房数字为一切的好莱坞，现实就是这么残酷。如果迈克尔·贝再不抓住下一次机会，喜欢这位导演的观众，可能就再也见不到这位具有独特视觉风格的动作片导演了。今天，我们就来回顾一下这位好莱坞天才动作片导演的作品，让我们重新体验一下那种肾上腺素急速分泌所带来的刺激感觉吧。
导演 迈克尔－本杰明－贝
出生于1965年的导演迈克尔－本杰明－贝可以说是当今好莱坞的一个传奇人物，在他30岁当上电影导演之前就已经是美国著名的广告导演和MTV导演，曾经为耐克、锐步、可口可乐等著名品牌拍摄过广告，并曾获得过戛纳电影节广告金狮奖和其他同年龄的美国导演相比迈克尔－本杰明－贝是获得最多导演奖项的年轻导演，正是有了这些资历在迈克尔－本杰明－贝30岁时他被好莱坞金牌制作人唐－辛普森和杰瑞－布鲁克海默发掘，开始了他灿烂的导演之路。
影片《绝地战警》1995
《绝地战警》是迈克尔－本杰明－贝从广告导演和MTV导演转型后，首次担任电影导演的作品。这部影片的预算仅为可怜的2300万美元而主演威尔－史密斯和马丁－劳伦斯当时也不过是二三线演员根本没有什么知名度，但谁都没有想到
这样一部由新人执导、二三线演员主演的影片却在美国本土创下了6580万美元的票房在全球竟拿下了1亿4千万美元的票房，使得本片成为了好莱坞的奇迹之一。而主演威尔－史密斯也从一个嘻哈歌手顺利转型成为演员，并从此作好莱坞星途坦荡连续主演大制作影片成为好莱坞两千万俱乐部的新成员。 迈克尔－本杰明－贝在这部影片中，也开创了他未来作品中的风格模式，并初步树立了他在所有的作品中都一直延续的强烈画面风格。诸如摄影机的‘低角度广角仰拍环摇镜头’在他所有的电影中都出现过，已经成为了他的一个招牌镜头。
本片讲述的是迈阿密缉毒刑警中有一对王牌搭档，他们是威尔－史密斯扮演的‘迈克－劳雷’和马丁－劳伦斯扮演的‘马库斯－伯内特’，这对活宝艺高人胆大常常深入虎穴捉拿毒贩。迈克是一个花花公子式的人物，而马库斯则是个老实的居家男人，因为性格迥异两人在破案过程中
常常闹出许多笑话。《绝地战警》里两个警探的 无厘头风格搭档模式可以说开创了警匪片的一片新天地。威尔－史密斯和马丁－劳伦斯一个红脸一个白脸的警探组合，也成了警察搭档的黄金模式从此被许多电影模仿。 作为新人的迈克尔－本杰明－贝，一开始的导演生涯并不顺利在执导本片时他的片酬仅为25万美元，当时同样是无名之辈的威尔－史密斯和马丁－劳伦斯出演本片的片酬确是200万美元，在多年后迈克尔－本杰明－贝回忆起来仍然有些耿耿于怀。
迈克尔－本杰明－贝：“拍到最后一个场面时我们无法拍这场爆炸场面，而这是影片的高潮。制片说我们不能这么拍，我就问这是什么意思，这场戏是能让观众拍手叫好的，然后他就说总之我们不会拍的，那天下午我们大吵了一架。我就问强迫开工要花多少钱，强迫开工的意思是多付一倍半的工资，他就说两万五千美元，我说那就强迫开工吧，他说我们没预算了我就自己开了张支票给他，他说我们不能拿你的钱，我说我必须拍这场戏如果你不收我的支票我们拍不了这场戏那我就走人，因为我不喜欢这样我把他吓了一大跳
，那笔钱是我导演费的五分之一或四分之一。最后他们让我拍了那场戏，为了挤兑制片公司我在给他们看毛片的时候，毛片都会保留打板的画面 ，打板的时候我把支票放在前面整个银幕上‘致哥伦比亚电影公司迈克尔－贝的两万五千美元’然后我们开始放映。他们后来把钱退给我了 初出茅庐的新人迈克尔－贝凭借此片在好莱坞一举成名，从此‘迈克尔－贝’风格成为好莱坞暑期档大片中一道不可或缺的大餐。如果把好莱坞暑期档影片比作菜肴的话，那么追车和爆炸
都是主要原料但不同的厨师调制出来的就有不同的风味。吴宇森烹制的大片中就有东方的清淡和回味，那么在迈克尔－贝的影片中则堪称美国风格的典型－－直截了当、毫不含糊、毫无节制。 《勇闯夺命岛》
自从《绝地战警》在全球热卖1亿6千万美元之后，迈克尔－贝成为好莱坞的新晋红人顺利地获得了下一部影片的拍摄权这就是1996年的《勇闯夺命岛》。和上一次的《绝地战警》不同的是这次的影片是标准的A极好莱坞大制作，不但拍摄预算为7500万美元而且是全明星阵容，本片由当年新科奥斯卡影帝尼古拉斯－凯奇、英国老牌007演员肖恩－康纳利、以及好莱坞著名性格演员埃德－哈里斯联袂出演，堪称当年最强演员组合。《勇闯夺命岛》一片讲述的是美国军方特种部队在秘密行动中牺牲的军人，由于美国政府政策等原因往往不被政府承认，这些牺牲的军人及其家属就享受不到政府的奖立和补助，美军特种部队的汉默将军不满政府的这种政策决心为他的部下讨回公道，于是占领了旧金山的夺命岛并扣押了81名观光客人为人质向美国政府发难，要求在42小时之内交付他一亿美元作为这些牺牲部下的补偿，否则将以旧金山为目标发射致命的VX毒气导弹。现在，美国政府只有求助于唯一一位曾经从夺命岛上逃出的前英国情报官员约翰和联邦调查局的生化武器专家斯坦利，两人必须在30小时之内率特种部队潜入夺命岛瓦解汉默将军的计划，成千上万人的生命财产安全就全靠他们这次行动了。《勇闯夺命岛》一片不但在票房上获得了巨大的成功，也成为迈克尔－贝电影中最获影评人认可的影片。在著名的电影网站IMDB上，本片是迈克尔－贝电影中唯一一部影评得分为7分的影片，而迈克尔－贝其它电影的评分都没有超过本片。本片北美首映周末票房就高达2500万美元，成为1996年美国十大卖座影片之一，继《独立日》《龙卷风》《碟中碟1》之后位列第四，最后本片全球票房累计2亿5千万美元，我国也曾与当年引进了此片。大展拳脚的迈克尔－贝在本片中开创了好莱坞新的动作片标准，其中的突袭军火库场景、追车场景、浴室枪战场景，以及最后的轰炸夺命岛等场面都带给了观众强烈的视觉刺激。在影片开始不久的斯坦利和梅森的追车场景是‘迈克尔－贝风格’的第一次集中大展示，在整段戏中基本没有超过10秒以上的镜头，所有镜头差不多都在5至8秒之间而且镜头角度多样甚至在车头前方都有摄影机，加上凌厉的剪辑风格
整段戏让观众目不暇接、高潮迭起，和通常好莱坞的追车戏会用电脑技术修饰不同迈克尔－贝的追车场面最大的风格就是实拍，追车场景中所有被压烂、撞毁、爆破掉的东西都是实打实地被毁掉了，带给观众的刺激自然和CGI特效虚拟出来的感觉完全不同。 担任本片配乐的是好莱坞著名的德国裔音乐汉斯－季默他的配乐作品以阳刚、深沉为主，特别能突出硬朗坚韧的深刻题材，他为本片和影片《角斗士》所做的配乐是他最精彩的两部作品，完全可以当作独立的音乐作品来欣赏。在本片中，汉斯用管弦乐和电声音乐交替出现极好的衬托了电影主题，特别是在浴室枪战场景中音乐配合紧凑的剧情以及精彩的剪辑，使得这一段落成为 好莱坞动作场景中的经典之一。在结尾的轰炸夺命岛段落中迈克尔－贝更是发挥了自己的一贯视觉风格，并充分利用电脑CGI特效技术带来的便利创造了令观众难以忘怀的镜头。 1998年《世界末日》
《世界末日》是好莱坞金牌制片人杰瑞－布鲁克海默与导演迈克尔－贝原班人马再度合作的又一部暑期档大制作电影，由好莱坞老牌硬汉明星布鲁斯－威利斯主演制作成本高达一亿四千万美元，成为导演迈克尔－贝第一部制作成本突破亿元大关的影片，但迈克尔－贝继续保持了他票房急先锋的势头最后本片战胜了著名导演斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》成为1998年全美票房冠军－－全美票房达到两亿美元，全球票房突破六亿美元。作为20世纪末普遍的末世心态的反映，好莱坞在当年拍摄了好几部以彗星撞地球为主题的影片，但只有这部《世界末日》得到美国太空总署NASA的全力支持，并获得了票房上的成功。
本片讲述美国太空总署发现一颗巨大的陨石正朝地球方向而来，并将在18天之内撞上地球。为了阻止陨石造成人类的毁灭，太空总署想出的方法是派人登陆陨石的表面并钻洞至陨石地心放入核弹引爆，使它在撞上地球前就先在太空中毁灭。而布鲁斯－威利斯扮演的就是身负此重任的钻井工程师、本－阿弗莱克不但是他的属下同时也是布鲁斯－威利斯女儿丽芙－泰勒的男朋友，为了完成此项训练两人同时接受太空总署的训练
，一夜之间从一个打井工人成为太空人及救世英雄。 作为慧眼识英雄的制片人杰瑞－布鲁克海默，在挖掘出迈克尔－贝这棵摇钱树后经过两次合作以后两人之间似乎亲密无间的关系在本片中开始出现裂痕，在拍摄《绝地战警》时迈克尔－贝仅拿到了25万美元的导演片酬，但此片全球票房成绩高达1亿6千万美元令迈克尔－贝心态颇为不平衡，在拍摄《世界末日》时33岁的迈克尔－贝由于连续的成功开始有些自我膨胀向制片人杰瑞－布鲁克海默狮子大开口开出了1500万美元导演片酬的天价，虽然最终两人继续合作完成本片但已经为日后两人分手埋下了伏笔。虽然本片在制作过程中有这些幕后的不愉快，但《世界末日》这部电影却在商业上获得了成功。整个故事被高度简单化和模式化以便腾出篇幅来表现陨石碎片击中地球时的壮观爆炸场面，以及在太空中钻洞之旅中安排一波三折的危机籍以增加紧张刺激的气氛。此外编剧和导演在大肆卖弄太空奇观之余
也不忘加入一些感人的文艺场面，并且刻意将布鲁斯－威利斯塑造成了牺牲自己成全女儿和男友的悲剧英雄。导演迈克尔－贝更是不遗余力地将各种娱乐元素堆砌在观众眼前，令观众在肾上腺素急速分泌中度过两个半小时但本片成绩也仅止于此，美国影评人并不因为本片中商业上的成功 而放过导演迈克尔－贝，中本片成为当年度票房冠军的同时迈克尔－贝也获得了当年度“金酸梅奖最差导演奖”。 著名摇滚乐队“史密斯飞船”为本片谱写并演唱了主题曲《我不想错过你》也成为一首脍炙人口的经典佳作。
2001年《珍珠港》
作为2001年暑期档的重头影片《珍珠港》已经是金牌制片人杰瑞－布鲁克海默和票房大导演
迈克尔－贝继《绝地战警》《勇闯夺命岛》和《世界末日》后的第四次合作堪称万众瞩目。 影片以二战时期日本偷袭珍珠港的真实历史为背景，讲述了两个从小一起成长的飞行员同时爱上一位战地护士，他们在应付残酷战争的同时
一段刻骨铭心的爱情也开始悄悄萌芽。本片三位主角除了主演本－阿弗莱克具有一定知名度外，另两个主演乔什－哈奈特和凯特－贝金塞当时都还属于新人行列，这些从演员身上省下来的钱全部都投入到了影片制作当中，相对本片高达1亿4千万5百万美元的拍摄成本可想制作规模之大。 作为当年度制作成本最高的影片本片大部分场景都在珍珠港进行实景拍摄，除了动用许多飞机和舰船外为了逼真地再现当年那场空海大战，影片后期制作还采用了大量电脑特技－－游弋的战舰、盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火，把半个世纪前惨烈的一幕幕逼真地映入观众的眼帘。
《珍珠港》一片原计划开支1.34亿美元，拍摄到一半制片人发现经费可能会超出预算估计要达到1.8亿美元，但迪斯尼公司一度对投入巨资缺乏信心不愿再追加开支，剧组只好尽量消减经费全体主创人员都只领取基本片酬直至影片上映后票房收入超过成本再补足其余部分，对于迪斯尼的铁算盘当时还没有什么名气的几个主演都只能乖乖就范，最后都只领取了20万美元的基本片酬，但导演迈克尔－贝却因为之前的超级成功仍然顺利地拿到了他高达2500万美元的导演片酬。仅管这样本片最后也花费了1.45亿美元比《泰坦尼克号》还高出500万美元使得本片成为好莱坞历史上耗资最大的一部电影。
与本片史无前例的高成本相匹配的是本片空前的大场面，为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持得以进驻亚夏威夷美军基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机
真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山以及当年为拍摄《泰坦尼克号》建造的巨型水上摄影棚，再加上数量多到惊人的道具服装，影片《珍珠港》耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。为了再现当年日本突袭 珍珠港的宏大场面《珍珠港》花费了3000万美元雇佣了业内最顶极的电脑特效公司ILM工业光魔公司制作了影片中的大量电脑特技，从最后电影中体现出来的这些效果来看这3000万美元完全是物有所值。 导演迈克尔－贝以破釜沉舟的气势加上杀气腾腾的阵容，矛头直指票房神话《泰坦尼克号》一心想榨干观众的钱包和眼泪，并造就一个影坛超级神话。但影片上映后票房并未如预料中凶猛
，影评人讥讽的轰炸倒是激烈非常。本片首映票房虽然高达6千万美元但相比本片天文数字般的成本这一成绩显然并不能令人满意，长达三个小时的《珍珠港》最后在全美票房仅为2亿美元加上海外的2亿5千万美元票房，虽然让迪斯尼公司勉强回本但先前的诸多如意算盘无疑落空。对于导演迈克尔－贝来说他一直是商业片里的典范但并不以艺术性见长，此次《珍珠港》的失败无疑是因为制片人以及导演太过于功利性，打算模仿 《泰坦尼克号》的成功捷径以为用催泪爱情加灾难背景就等于成功。其实中国有句俗话－－学我者生、像我者死，《珍珠港》显然坠入了一个低级模范的怪圈，剧本的火候和导演迈克尔－贝的煽情功力明显不济，角色以及情节相比影片规模 显得异常单薄。迈克尔－贝控制大场面的能力是毋庸置疑的但操纵历史题材的能力相对欠缺，一次全体美国人心目中刻骨铭心的悲剧并没有预想中悲情和惨烈，对于此类题材注定不能轻松敷衍了事，硬插的恋情纠葛反而把悲壮背景的震撼性削弱结果把一部严肃历史题材拍成了浪漫爱情电影。 《珍珠港》可分为三大部分：第一部分是珍珠港被轰炸前的铺垫情节足足80分钟令人昏昏欲睡的歌舞升平，面对着生硬的抒情镜头和莫名其妙的倒叙，观众和迈克尔－贝的心情都是一样急躁
‘那该死的轰炸怎么还不快点到来’；第二部份的40分钟是全片的高潮和天文数字成本的主要投放地由于日本是迈克尔－贝影片的最主要海外市场，所以本片在处理日本海军出发场景时为了照顾日本市场还将日本海军进行了美化处理，美国影评人和二战老兵对这一点更是进行了毫不客气的批评，但在市场面前爱国主义也只能暂时地被放到了脑后。 当轰炸开始后一场空前的血肉横飞刹那间把人们熟悉的迈克尔－贝炸了出来，精神振奋的迈克尔－贝如鱼得水、使出了浑身解数动用一切特效手段拿出自己最擅长的爆炸场景把整个珍珠港炸了个稀巴烂。在令人瞠目结舌的特效配合下迈克尔－贝把这场空前浩劫逼真地还原在观众面前，美国人隐藏已久的心病随着惊天动地的巨响重新被掏出、更加撕心裂肺。这部分是全片最让人欣赏的段落，充分体现了当今电影特效的魅力，迈克尔－贝的各种招牌镜头以及大爆炸场面都得到了极限发挥，节奏紧凑流畅场面灿烂炫目对于观众来说感受只能用一个“爽”字形容。
最后一部分在原来剧本中是没有的，在几易其稿之后历史上真实的杜利德轰炸东京事件成为了本片的结尾，导演迈克尔－贝乘机利用这个戏剧性的蛇足情节把故事里的三角恋情推向高潮，但是面面俱到的讨好和明显斧凿的痕迹却把电影点到即止的魅力丢失贻尽，这个画蛇添足的结尾
成为了典型的两面不讨好的反面例子。 迈克尔－贝的野心之作《珍珠港》成了自己的滑铁卢，虽然本片全球票房将近5亿美元但相对本片高达1亿5千万美元的拍摄成本这一成绩很难说是票房成功,同时影评人的恶评更让迈克尔－贝难以翻身,他一下子从好莱坞擅长以小博大的导演成了阴沟里翻船的倒霉蛋儿，加上媒体上又传出了迈克尔－贝在拍摄片场喜欢斥骂工作人员的丑闻一下就让这位原本的“超级印钞机”落入了导演生涯的最底潮。
2003年《绝地战警2》
1995年的《绝地战警》获得了空前的票房成功后为它拍摄续集的想法就自然而然地提了出来，最初续集的拍摄计化准备在1997年开始但因为剧本前后请了15个编剧改写了8次，威尔－史密斯也在忙《黑衣人》的档期所以本片一直拖到2002年才开拍。
影片最初的制片预算有7500万比当年高出了3倍多，不过威尔－史密斯和马丁－劳伦斯两人的片酬也从当年的每人200万直线上升到每人2000万，他们两的片酬加起来就占了影片总投资的一半多这样最后真正能够用在拍摄上的钱就只有3000千万美元和8年前初出茅庐的迈克尔－贝拍摄《绝地战警》时相差无几，这似乎预示着导演迈克尔－贝又一次从零开始起步。
迈克尔－贝在《珍珠港》票房失败后急欲重新证明自己的票房号召力，但为了稳妥起见这次他回到了最保险的路数上就是拍摄自己当年成名作的续集，而此次哥伦比亚公司把他请回来执导自己的处女作也是成名作的续集，而且除了演员的片酬外影片拍摄预算跟8年前差不多，看来无论是迈克尔－贝还是投资方都对这部影片持谨慎态度，迈克尔－贝此次仍然是和制片人杰瑞－布鲁克海默合作但此时两人之间的关系已经是貌合神离了，当年《绝地战警》中的两个活宝搭档
为传统的警匪片带来了生机，喜剧元素的渗入可以说拯救了日渐腐朽的警匪片，意想不到的是后面的效仿者竟如此之多甚至凡是警匪片都要有这样一对活宝组合才能产生出喜剧加动作的双重快感，但是当类似的“活宝”搭档多到开始让观众厌倦时迈克尔－贝仍然用威尔－史密斯和马丁－劳伦斯继续这种风格路线就已经不是开创而是炒当年的残羹冷饭了，当一个导演丧失了创新能力 开始抄袭自己以往成绩时这可能正是他走下坡路的开始。 但迈克尔－贝在故事方面的持续退步并没有明显影响到他在动作场面上的能力，影片中精彩的动作场景比比皆是继续让喜爱动作场面的观众大呼过瘾，在影片中最大的一个动作场景－－公路追逐中快慢镜头的巧妙转换、碎片、气流和光线的利用使追逐翻车变得异常震撼，不得不使观众惊叹导演处理动作场面的功力。而威尔－史密斯和马丁－劳伦斯的表演责保持了一贯水准常有精彩火花出现。
“迈克尔－贝电影风格”简单地说就是铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪接，在《绝地战警2》中这种电影风格更是变本加厉。在两个小时的电影中观众所能看到的一切有形物质最后都被两个主演砸了个粉碎，在结尾的枪战场景中两位主角全副武装带领一班人马杀入毒贩老巢把看到的一切东西都炸了个粉碎。导演为了保证能让观众看得过瘾最后还花了500万美元炸掉了一幢烂尾楼，让这场轰轰烈烈的爆炸
成为了影片的高潮戏。 本片在内部试映时被部分观众指责为太过暴力，结果导致影片分级太高为了保证票房哥伦比亚电影公司不得不将影片上映时间后延并且要重拍一些段落补救，这就直接导致影片成本飙升至1亿3千万美元，哥伦比亚电影公司本来不打算搞这么大但最后不得不咽下这个苦果，本片最后在美国票房为1亿4千万美元，全球票房将近3亿美元，相对于本片的成本这个数字对于昔日的票房灵药迈克尔－贝来说无疑预示着他黄金时代的结束。
2005年《逃出克隆岛》
迈克尔－贝在持续倒霉的情况下做出了可能是他最大的错误选择就是离开一直和他合作的制片人杰瑞－布鲁克海默，转投斯皮尔伯格旗下的梦工场《逃出克隆岛》就是迈克尔－贝在梦工场
得第一部影片。影片改编自同名科幻小说，迈克尔－贝网罗了英国演员伊万－麦克格雷和好莱坞新人斯嘉丽－约翰逊这两个以拍文艺片出名的演员来拍这部惊险动作片，看来是想继续当年《勇闯夺命岛》的路线。 影片开头主人公从噩梦中惊醒的戏剪辑干净利落很是下了一番功夫，而岛内设施的概念设计
也颇具想像力构建了相当令人信服的未来场景。故事在狭小的空间内不无悬念地展开，令观众都惊讶万分难道迈克尔－贝转型了吗？怎么会在迈克尔－贝电影中没看到追车和爆炸呢？ 影片讲述了伊万－麦克格雷扮演的男青年林肯，生活在一个貌似乌托邦却被21世纪中叶先进的科学技术装备武装起来的社区里，他跟所有其他社区居民一样梦想着被选中成为“神秘岛”的访客，因为据说那个岛是地球上唯一没有被污染过的一片净土，但是，不久后的一个意外让林肯惊觉，原来他头脑中一切关于自己身世的记忆和对整个社区的认识都是一个巨大的谎言，他和社区里的所有居民其实都是所谓的“神秘岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，而这个社区其实只是个软禁他们的牢笼。得知事情真想之后林肯意识到自己迟早会被收割送到“神秘岛”去给主人提供零件，与其像个牲口一样任人宰割不如拼命杀出一条生路。于是，林肯和社区里另外一位居民斯嘉丽－约翰逊扮演的女克隆人乔丹一起踏上了逃离克隆社区寻找新生活的冒险之旅。
当主人公洞悉真相辗转逃亡，重返地面后影片风格急剧变化智商也随之一落千丈，迈克尔－贝如同重见天日开始发挥自己最拿手的动作片手段，在克隆人逃跑的段落中100%电脑特技视觉冲击的动作场面其实不乏精彩之笔，但故事层次模糊逻辑关系混乱的问题就此层出不穷，而且毫无说服力终于触怒了正常观众的底限，对故事的兴趣便在这些莫名其妙的大场面中烟消云散，中影片的这个追逐场景中我们仿佛看到了《绝地战警2》中高速公路追车场景在本片中重演，对于导演迈克尔－贝来说如此明显地模仿甚至抄袭自己以往的作品，已经展现了江郎才尽的苗头，本片在票房和评论上的双重失败也就不足为奇了。
导演迈克尔－贝在影片《逃出克隆岛》上的失败甚至已经开始连累到出品公司梦工场的生存，由于本片在商业上的失败梦工场现在正在积极的寻求被其他电影公司并购以缓解财务压力。已经定于2006年11月17日上映的《变形金刚－真人版》原本计划由史蒂文－斯皮尔伯格担任制片人，迈克尔－贝担任导演，但在目前的情况下迈克尔－贝是否还能有机会继续执导此片已经成为了一个悬念。 凯瑟林－赫本凯瑟林－赫本
作为美国电影学院评选出来的头号银幕传奇，凯瑟林－赫本是那种大制片厂的主管们既头痛又不得不重用的明星。
赫本最为人们津津乐道的事迹，是她空前绝后地四次获得奥斯卡最佳女演员奖，此外还有八次提名。赫本27岁时，即凭借《早晨的光荣》第一次捧回小金人，这部影片也是赫本主演的第三部电影，有意思的是，影片的女主角和赫本一样，也是刚到好莱坞，对这里的一切都充满好奇的年轻演员。 赫本第二次被同行推上影后的宝座，是34年后的《猜猜谁来吃晚餐》，在这部影片里，赫本扮演的母亲震惊于女儿找了个黑人男朋友，继而又大度地接受了这个事实，这个角色的开通，不同流俗与赫本本人也很相似。一年后，赫本凭《冬狮》再次斩获奥斯卡奖，在这部历史剧里，赫本扮演了十二世纪的英国国王亨利二世令人望而生畏的王后艾琳娜，银幕之外，赫本的固执和坚强与她的这位直系祖先也是难分难舍。值得注意的是，赫本是以《猜猜谁来吃晚餐》和《冬狮》连续两年拿下奥斯卡表演奖，在学院近80年的历史上，只有三位演员做到了这一点，另外两人是斯宾赛－屈赛（1938年的《怒海余生》和1939年的《孤儿乐园》）和汤姆－汉克斯（1994年的《费城》和1995年的《阿甘正传》）。
赫本最后一次获得奥斯卡是在1982年，已经74岁的赫本在《金色池塘》里又奉献了一次伟大的表演，她把自己性格中的的热情乐观与女主角诺曼太太融为一体，与亨利－方达的诺曼教授的古怪认真正好相映成趣。
说到个性，成名于百老汇的赫本从来就不把好莱坞的规矩放在眼里。首先，她的高挑身材就已经违章了。赫本身高1米71，比她同时代的女明星大多高出一头。赫本的身高使她不必仰望那些傲气十足的男明星，而她选择的电影角色也总是和男人平分秋色的强势女人。《育婴奇谭》里，她扮演的富家女让加里－格兰特扮演的古生物学家一筹莫展，《冬狮》里，她是权力欲极强，与国王分庭抗礼的王后。
其次，赫本和她仰慕的葛丽泰－嘉宝一样，从来不接受记者采访，也不配合影片的宣传活动。三十年代末，因遭到影迷的强烈抵制，赫本成为票房毒药，然而当她以《费城故事》卷土重来时，影迷还是抵抗不住她的魅力，涌到电影院一睹为快。
在2004年那部大出风头的史诗传记片《飞行家》中，赫本与霍华德－休斯有一段浪漫的恋情。影片中没有提到的，是赫本最终离休斯而去，因为她找到了一生的情人——斯宾赛－屈赛。赫本与屈赛合作过九部影片，包括屈赛的最后一部电影——《猜猜谁来吃晚餐》，两人苦恋将近30年，但没有结婚，当时的舆论给了两人极大的道德压力。实际上，屈赛早就与妻子分居，但由于宗教信仰的原因不肯离婚，而赫本一直在屈赛身边照顾他，直到他因病逝世。
处女作：《离婚清单》 A Bill of Divorcement
诞生年代：1932年 凯瑟林－赫本1907年5月12日出生于康涅狄格州哈特福德市，父亲是律师，母亲是妇女参政权活动家，两人都希望女儿继承自己的事业。赫本上中学时就是出色的运动员和精力旺盛的学生活动家。然而赫本14岁那年，哥哥汤姆死于意外，这让她不能继续上学，消沉了很长一段时间。
当赫本从悲痛中恢复过来后，就进入了有名的不莱恩－摩尔学院，在这里，她演了很多舞台剧，毕业后便一头扎进百老汇。赫本那不寻常的美貌和略带沙哑的嗓音很快引起了人们的注意，不久她就在百老汇舞台剧《勇士的丈夫》中担任主演，扮演亚马逊公主。赫本的出场戏很壮观，是从15英尺高的地方跳到舞台上，非常值得一看。
当时，好莱坞大制片厂的主管们都致力于发掘新星，他们觉得赫本极有潜力。但赫本最初不太愿意进入电影业，而认为舞台剧才是她的终身事业，于是她向制片厂要了一份高的离谱的工资。令她难以置信的是，雷电华公司满足了她的要求，在试镜后给了她一份周薪1500美元的合同。
雷电华最初给她看一个叫做《假期》的剧本，但赫本没有接受，这是个聪明的决定，因为剧本有很多问题。新来的雷电华主管大卫－O－塞尔兹尼克认为赫本没有吸引力，不打算重用她，但导演乔治－顾柯非常欣赏赫本的演技，赫本试镜中的一个听到坏消息后把手中的花瓶轻轻放下的动作让他印象深刻。顾柯说服了塞尔兹尼，让赫本在大明星约翰－巴里摩尔和比利－伯克主演的《离婚清单》中担任女主角，为了让赫本片中显得不那么咄咄逼人，顾柯让赫本把头发剪短些。
影片拍摄的很顺利，但也传出有关赫本和有伟大的情人之称的巴里摩尔的谣言，实际上，两人相安无事。片中，赫本扮演的悉尼－法费尔德照顾长期患病卧床的父亲，这位性格暴躁的父亲非巴里摩尔莫属，片尾悉尼－法费尔德拒绝与未婚夫成婚，因为她担心自己已经患上家族的遗传病。赫本把这个角色的坚强和有主见表现的令人过目难忘。《好莱坞报道者》的专栏作家这样评论：今晚，一颗明星从地平线上冉冉升起，她的名字是凯瑟林－赫本，很快她就验证了这个预言。
转载《看电影》杂志 映像·希区柯克映像·希区柯克 电影之所以吸引人在很大程度上得益于他所营造的悬念。在世界电影史上希区柯克是一位很特别的导演，说他特别是因为他非常善于制造悬念富有悬念大师的美誉，他曾经以自己的作品影响了整整半个世纪的影坛和观众。从他那，人们才认识到悬念的真正意义。可以说希区柯克本身就是悬念的化身。 希区柯克 悬念 在这部我们最为熟悉的影片《西北偏北》里，由加里－格兰特扮演的无辜的广告商就无端地被恐怖组织追来追去，这都是因为反间碟机构为了打击恐怖组织所制造的一个骗局，把无辜的加里－格兰特作为了吸引敌人上钩的诱饵。在这部经典的希区柯克模式的电影里我们看到其实整部影片里的人物都是在围绕着那个根本就不存在的“卡普兰先生”而展开的，而类似的情况我们在希区柯克许多的影片里都会看到，在他的影片里总是存在一个有待给出答案的秘密，而影片的主人公往往为了找寻这个秘密而被卷入到这样或那样的危险情景之中而在人们为了它，你死我活，头破血流之后我们才发现，这个所谓的秘密其实根本就不存在。这就是希区柯克本人和批评家们经常提到的－－“麦格芬”，所谓的“麦格芬”意思是并不存在的东西，它表示一个话题或一个简单的情节和意念并由此而生发出来的悬念和情节。 由加里－格兰特扮演的主人公“在公路上焦急地等待卡普兰先生”的这场戏被奉为希区柯克电影中最经典的段落 ，同时这场戏也几乎成了电影专业学生的必读内容。在此段落中希区柯克几乎完全放弃了 人物的对白而用大量的主观镜头与反应镜头来表现主人公内心的矛盾与无助，也让我们渐渐感觉到其中蕴藏着的危机。接下来的飞机追逐一场戏可以说是整部影片精华中的精华。现在我们就来仔细看一看希区柯克在这个段落里是如何表现他那出人意料的悬念，来看一看他是怎样营造气氛紧张，扣人心弦的这一幕场景的。 在这段堪称完美的段落里希区柯克向我们展示出了他作为一个剪辑大师的伟大之处，他用精练的镜头剪辑完美地交代了时间和空间的关系，同时紧张的悬念气氛又拿捏得恰到好处。 《眩晕》这部根据小说改编的电影是希区柯克最成功地运用悬念的典型实例，在这部影片里希区柯克又一次向我们诠释了什么叫做悬念。故事的前半段讲的是有恐高症的退休警察斯科蒂受朋友之托，跟踪朋友有自杀倾向的妻子玛德琳，在跟踪过程中 两人互生爱慕之情，但是最终玛德琳还是从钟楼上坠地身亡。在原著中故事的谜团直到最后才真相大白，而希区柯克所要做的是如何把原著中的神秘变成影片里的悬念，在现实和迷幻之间着力刻画人物的焦灼和痴迷。我们在影片中看到当男主人公斯科蒂遇到与死去的玛德琳非常相像的朱莉时，希区柯克就暗示我们朱莉其实就斯科蒂认为已经死去了的玛德琳，这样在我们提前知道真相的情况下我们就会产生一个悬念，当男主人公知道真相时他会怎么做？故事会有怎样的结局？这样做的结果就使得人物的形象在精心的情节设计下和观众的揣测中显得更加完美和生动。 我们经常会在希区柯克的影片里看到一些有窥视倾向的人或者用窥视的镜头角度来反映事件，《后窗》可以说是将希区柯克的这种癖好发挥到极致的一部经典作品。在这部影片中希区柯克向我们展现出了电影的本性，影片一开始就将我们至于窥视者的角度也就是腿部受伤的摄影师杰夫的视角。在希区柯克看来人人都具有偷窥癖，电影里的主人公和我们一样，只不过他是从现场观看了眼前所发生的一幕幕场景，而我们通过主人公的视角所看到的是一幅幅图景不正是人世间的一个缩影吗！ 主人公不时调节照相机变焦镜头的焦距所展现出的画面，其实也隐含了希区柯克对男权话题所主宰的这个世界的一种质疑，在爱与被爱，男女关系失衡的世界里我们通过电影所看到的是人性中一个阴暗的角落。 其实在希区柯克的影片里我们所看到的除了惊险的情节、出人意料的悬念还有最重要的就是隐含在故事背后的人性的阴暗面。 1956年的影片《擒凶记》是希区柯克对自己早期同名影片的翻拍，影片讲的是有关一家三口在卷进了一桩政治谋杀行动后如何阻止谋杀的故事。 在影片将近结尾处首相正在观看一场如期举行的音乐会，突然，原来是一次精心策划的谋杀行动。现在我们来换一种叙述方式，看一看真正的悬念是怎样发生的！ 首先我们告诉观众间谍组织约定，在音乐会结束前的大合唱时以乐队中敲响的铙钹为行动信号，并且做了多次的演练。当音乐会开始时我们的心情跟画面中的人物一样紧张，并且努力保持着平静，拭目以待。我们明白当毫不知情的乐手在敲响铙钹的一刹那，子弹将射向首相的心脏。在前一种叙述中我们只是在铙钹敲响的一刹那感到震惊，而后一种叙述方式却给我们留下了十五分钟的悬念。 善于制造悬念的希区柯克将观众玩弄于自己的股掌之中，但是要想只凭着这些伎俩顶多也就是好莱坞的一流娱乐片高手，离大师的称号相差甚远，不过大师之所以成为大师，自由着成为大师的道理。对于希区柯克来说那就是“在他施展他那近乎完美的讲故事的技巧的同时，他也将对人类本性与心理状态的深刻理解转化为高度凝练的银幕形象”，所有这些才使得他的影片升华为 “楼梯”和“阴影”的是希区柯克电影里最常使用的元素。而这又都和希区柯克早年受德国表现主义电影的影响有关。 希区柯克影片中的阴影往往是人物阴暗心理的一种外在投射。在影片《深闺疑云》中，由琼-芳登扮演的女主人公生活在充满了杀机的疑虑之中，她怀疑丈夫想谋害于她。当琼-芳登在房间里活动时，门窗在对面墙壁上投下的阴影如同蜘蛛网一般紧紧地束缚住了她的内心。 当影片里琼-芳登怀疑她的丈夫在牛奶里下毒谋杀她时，片中那个优美而扣人心弦的镜头，是男主角用托盘 希区柯克总是运用“楼梯”来表达人物的心理。在影片《爱德华大夫》中几次出现的楼梯，给影片打下了很好的伏笔。直到最后，英格丽-褒曼沿着楼梯向真正杀害爱德华大夫的凶手走去时，我们也不禁会为主人公担惊受怕。 《鸟》是希区柯克最杰出的影片之一，也是他所有作品中最独特的一部，手法与细节的成功运用当然为观众津津乐道，这也是希区柯克最司空见怪的高超技巧。 漩涡状的图案一般总是与焦虑、恍惚联系在一起，这也是希区柯克影片中最常见的元素之一。在影片《眩晕》中，影片的出场字幕就是在呈螺旋壮的一只人眼中旋转而出，一开始就让我们感到犯晕，还有影片之中玛德琳的发型和岁月刻在红木树截面上的年轮。 在的影片《精神病患者》中，主人公玛丽恩在浴室被杀后流进下水孔的鲜血构成的漩涡慢慢地转化成她惊谔的眼珠。 在希区柯克早期的影片《破坏》中，维克洛破坏发电机后回来洗手，他手上的泥沙呈螺旋壮慢慢地流入下水孔。 1960年的影片《精神病患者》这部在电影史上最有代表性的恐怖惊悚片，是希区柯克电影中最为人津津乐道的一部影片，可以说这部电影是希区柯克的一次完全意义上的纯电影表达。他抛弃了以前自己电影中，已经为人所熟知的一些套路。真正做到了完全通过视觉，而不是剧情去刺激观众。
浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多七天的时间来拍摄，摄影机的移位达六十次之多...... 影片从视觉效果上来说，对于观众简直就是一场让人无法忘记的噩梦，而希区柯克就是这场噩梦的天才制造者。据说这部电影之所以拍成黑白片就是为了避免使观众受到血迹斑斑的视觉刺激，可即使是这样希区柯克通过他那魔术般的电影手法，就足以让我们心惊胆寒。 这些无疑是希区柯克内心对理想女性的想象，除此之外更重要的，是这种女性观还来源于希区柯克悬念主宰一切的电影观念，希区柯克认为像梦露那样太醒目就不会在观众中产生悬念。希区柯克对自己女演员的这种固定的、独特的审美趣味，使得希区柯克女郎成为一个具有传奇色彩的名字，无论我们从哪个方面来看希区柯克女郎都要比更著名一些的邦德女郎的素质要高的多。 从三十年代开始希区柯克就喜欢在自己的影片中露面，当然他扮演的都是一个和影片情节毫不相干的人物 最妙的是在影片《救生艇》中，整部影片的故事情节就发生在一艘船上，总共９个幸存者没有什么不相干的，那么如何挤上银幕呢！希区柯克为此绞尽了脑汁，至于想到的让自己来演水上的浮尸但是又害怕被淹死，有一天他突发灵感立即执行了一次严格的减肥计划，结果竞减轻了十几公斤。他摆好姿势拍下减肥前后的照片 对于希区柯克的影片，我们与其说是创造悬念的艺术不如说是疏解焦虑的通道，他用那一个个超越日常的冒险故事，令人心惊肉跳的银幕效果使许多被莫名的内疚与焦虑所折磨的人们，在他创造的一个个银幕历险当中，暂时忘却了痛苦。而他，这个天生焦虑的胖子，则在自己全情创造的艺术当中找到了安全感。 布拉德皮特累倒片场 安吉丽娜成粉丝攻击对象！！！
成为安吉丽娜·茱丽的男友是一件疲于奔命的事情吗？最近，布拉德·皮特被好友乔治·克鲁尼发现，他在《13罗汉》的拍摄现场累得沉沉睡去，怎么叫都叫不醒。 大帅哥累成这样，他的女友安吉丽娜·茱丽自然成为粉丝攻击的对象。好莱坞大帅哥布拉德·皮特，一向有对女友俯首帖耳的好习惯。自从与安吉丽娜·茱丽交往之后，他在热心公益、精力充沛的茱丽的带领下跑遍了大半个地球。今年整个上半年，皮特为了躲避狗仔，为茱丽营造安静的生产环境，几乎一直在欧洲和非洲之间奔波。尤其是在他们的女儿出生之后，皮特一下子成为3个孩子(茱丽还有一对养子女)的父亲，他不仅要当好慈父，还身兼演员、制片人等数职。他的好友乔治·克鲁尼早就担心他体力透支。 一位《13罗汉》片场的消息人士称：“皮特确实在流动更衣室睡死过去，克鲁尼说，他就像是耗尽了能量，怎么叫都醒不过来。他说，皮特太忙了，根本没有时间睡觉，他像是一台被过度使用的机器。” 根据另一家好莱坞时尚杂志的网站报道，自从与茱丽生活在一起，尤其是成为父亲之后，皮特一直缺乏足够的睡眠。据报道，克鲁尼打算一拍完这部戏，他就要带皮特来一个长途旅行。 紧张大师希区柯克Alfred Hitchcock: Meister der Spannung
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