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麻婆岛◎导 演 秋昌民(Chu Sang-min) ◎主 演 李正镇 Jeong-jin Lee 李莫思 Mun-shik Lee 徐英熙 金秀美 金炯子 金乙东 ◎简 介 为了追捕一名偷走中奖彩票、带着160亿韩元逃逸的女罪犯，刑警崇秀(李文植饰)和古惑仔在哲(李廷镇饰)走到了一起。根据情报，他们来到一个叫“麻婆岛”的陌生地方，在这里潜伏下来等候罪犯的到来。 麻婆岛是个在地图上也找不到的奇怪小岛。岛上的人口一共只有五人，百分百都是女性，她们共同生产、共同分配、共同生活、共同所有……在没有遇见罪犯之前，崇秀与在哲先遇到了强敌——五位老奶奶！她们满是皱纹的脸上一片纯真的表情，她们坚信这两个大男人是上帝赐予她们的特殊礼物，于是，崇秀与在哲被彻底困在了这里，他们的生活从此完全变成了噩梦。 他们陷入女人国，该如何自救？他们最终能抓到罪犯吗？ 导演Choo Chang-min 以轻松诙谐的手法，并找来五位韩国以演绎母亲戏路为主的女演员，来饰演五位女人国奇女子，他们的性格如下∶ 主席(《大长今》中饰演郑尚宫的老牌女星吕韵季Yeo Wun-gye饰)∶她处理财务及纠纷等一切事务，并教导其他人事情。 Yeoso女士(Kim Eul-dong饰)∶外表粗犷，行动男性化，口直心快，但她其实是口硬心软。 Jinan女士(Kim Su-mi饰)∶她有凶恨的目光，令Chung-su及Jae-choi闻风丧胆。 Masan女士(Kim Hyeong-ja饰)∶她是五人之中与男子亲近，因此她穿得花枝招展，希望博得两男的欢心，结果搞出笑话连篇。 Jeju女士 (Gil Hae-yeon饰)∶虽然她在岛上日久，但她是五人中最具判断力的。原来，她与偷走彩票的女子有莫大的关系！ 幕后主创：新生"少壮"VS资深"奶奶" 导演秋昌民的电影作品《四月的结束》曾在很多电影节上获奖，而他本人也首先在海外得到认可。作为助理导演，他曾经参与过《没有太阳》(郑宇成、李政宰主演)、《死亡的故事》、《幸福的张医师傅》等的拍摄。对于片名为何叫《麻婆岛》，导演神秘地说，看过电影就知道啦。毕竟有如此搞怪阵容的电影有谁会不期待呐？ 1998年，模特儿李廷镇走下天桥踏入影视圈，虽然在《顺风妇产科》、《爱我好不好》等电视剧中出演了多个角色，但却一直不为人所知。直到2002年出演MBC电视剧《三剑客》，人们才开始注意到他。而2004年与人气正旺的红星权相佑合演电影《马粥街残酷史》，则使他一跃成为人气明星。片中他饰演很能打架的高中学生宇植，他的冲动易怒与铉洙的软弱胆怯形成鲜明对照。虽然铉洙由人气最高的权相佑出演，但人们似乎对李廷镇饰演的这个充满痞气和霸气角色更感兴趣。而很多影迷也惊奇地发现，无论是外貌还是气质，他竟与年轻时的裴勇俊十分相像！如果拿裴勇俊在《初恋》里的剧照来加以对比，就会发现他们给人的感觉如出一辙，尽管李廷镇多一些青春的痞气。《麻婆岛》是李廷镇第四部电影作品，之前他曾在《海滩》、《海盗舞王》及《马粥街残酷史》出演过角色。在本片中，他一改往日帅气的形象，换上旧衣服在小岛上当起了农民。相信这一改变会让影迷们对他刮目相看，原来他并不是只会耍帅扮酷。2005年2月28日，27岁的李廷镇已应征入伍，SBS电视剧《爱在哈佛》成为他入伍前的最后一部作品。 与李廷镇相比，李文植可算韩国电影界的前辈了。38岁的他已经在电影界打拼多年，曾出演过《人民公敌》、《御铠铜武》、《兄弟》及《达摩，我们去汉城》等多部影片，2004年还凭《汉城大劫案》获得青龙奖最佳男配角。 五位老奶奶的扮演者，在韩国都是很有名气的资深演员。其中大家最熟悉的就是饰演“真安太”的金秀美。她曾在2004年SBS年度大戏《巴厘岛的故事》中出演赵仁成的妈妈。那里的她一派贵夫人打扮，为人尖酸恶毒。而在《麻婆岛》里她摇身一变成为充满乡土气息的老妇。 背景花絮：人造幻想之岛,向前辈学习 在电影的官方网站上，麻婆岛被称作“海中的幻想之岛”。这个在地图上也找不到的小岛，是剧组在全罗南道东北部特别建造的。投资整整5亿韩元，历经一个半月，终于把这个幻想之岛搬到了现实中。拍摄现场风景秀美，堪比世外桃源，充分体现了影片“展现最美丽人生”的主题。除五位老奶奶的住房外，剧组在田地和林间小路的制作上也丝毫没有马虎。这个小岛在一个半月内就盖上了新房、开辟了新田地。拍摄现场建造得精致而真实，甚至让很多回乡探亲的人都误以为这些房子是本来就有的。 能在如此美丽的小岛上拍摄，对于演员而言，当然是一件很幸福的事，不过对于两位男主角来说，最幸福的事情莫过于能向前辈学习演技，一次能与五位演技派前辈合作，李文植和李廷镇都觉得十分难得。那与前辈对戏会不会觉得紧张呢？对此李文植表示，人最大的对手总是自己，跟前辈对戏自己并不觉得害怕。以前拍电影时他就算年纪比较大的演员了，而这次的合作伙伴却是些年纪更大的前辈，所以他可以偶尔搞怪地“撒撒娇”。而前辈们也都很照顾他，所以演戏的负担反而减轻了。李廷镇说，以前跟同龄演员合作，因为他们的演技不太纯熟，所以难免出现差错。但前辈们演技都很棒，所以自己在两个月的拍摄过程中学到了很多东西。而前辈演员金秀美则笑着说，第一次见到李文植还以为他跟自己同龄，没想到他年纪比自己儿子还小，不过他看起来很可爱。 点评：三月最受期待的电影 年轻帅哥与老奶奶的新鲜搭配，加上离奇有趣的剧情，本片从拍摄初期就引起了人们的关注。李廷镇凭借其英俊相貌和淡淡痞气赢得了许多女性观众的芳心，李文植虽其貌不扬，演技却十分了得，而这五位老奶奶又都是韩国演艺圈的资深前辈。李廷镇 + 李文植 VS+ 金秀美 + 金乙东 + 路海莲 + 金炯子 + 余云启，勘称韩国喜剧电影史上最有趣的组合。而与同样是老奶奶主演的电影《回家》不同，这些老太太性情怪异，像小孩子那样活泼，并且还有点野蛮，正如金庸小说里的老顽童。 可想而知，看一群老顽童戏弄两个年轻男子，本片已足够吸引人们的视线。在韩国某电影网站上，本片被观众选为三月份最期待的电影。 流光叠影六年路——《看电影》及其它电影杂志流光叠影六年路——《看电影》及其它电影杂志（上）
作为“中国影迷第一刊”，《看电影》走过了差不多七年的历程，从1999年11月的“第一场”到今年的第14期；也从最初的《看电影作品》改名为《看电影》（以下为了评述的方便，统一称为《看电影》），同时也从月刊改为半月刊，甚至从今年的一月份开始还多了一个子刊：《看电影：午夜场》。至今，也出版了大约150期。 而我收藏的第一期《看电影》，是2000年9月份的。从此以后除了两期没有之外，其它的都在我的收藏当中了。即使没有买的那两本，还有2000年9月前的刊物，我也曾认真的读过。而在这里，我想冒昧的从与同类杂志的比较中谈谈我对《看电影》的看法。 除了《看电影》，我收藏的电影杂志还有《电影世界》、《电影文学》、《电影故事》、《新电影》、《电影评介》等相类似的期刊，并阅读过近几年的《环球银幕画刊》、《电影画刊》、《电影电视文学》、《上影画刊》、《当代电影》、《世界电影》、《电影艺术》、《人大复印资料：影视艺术卷》等电影刊物，还有中国广播电视出版社、中国电影出版社、北京大学出版社等出版的相关书籍。 一方面，因为《当代电影》、《世界电影》、《电影艺术》、《人大复印资料：影视艺术卷》等杂志是专业性的电影杂志，与《看电影》的风格相异悬殊，在这里不做比较；另一方面，《环球银幕画刊》、《电影画刊》、《电影电视文学》、《电影故事》、《上影画刊》等过于侧重图片或文学，也排除在外。另外，因为《电影文学》是《电影世界》的一个子刊，办刊时间大概是2002年1月到8月，就似乎是停刊了；《电影评介》从2003年开始改版为专门介绍DVD的刊物；《新电影》则从2004年下半年开始则改版为“特刊”的形式了，即把之前发表的一些专题按照某种主题结集了（2005年出版过韩国电影完全手册和中国女演员访谈的特刊，但影响不大）。所以，这里主要是《看电影》和部分《电影世界》、《新电影》、《电影评介》的比较，从而突现《看电影》的特点。 一
首先说的是“封面故事”（有时也包括封底的，如2003年第八期）。这是《看电影》的一个重要栏目，大概是从2002年第三期开始固定下来的，并基本上坚持到了现在。 一般的娱乐性电影杂志都是以某个明星或者电影剧照为封面，且封面内容也跟杂志的具体内容有或多或少的关系，但往往都是以娱乐为主，包括《看电影》的早期的封面。但从2002年第三期的有关于金球奖的报道开始，封面固定的成为《看电影》中的一个专题性特别报道，而也出版了一些相对很好的专题，如“爱情百年”专题、张国荣专题等。而同类的《电影世界》，是从2005年第八期开始才真正的有了“封面报告”这个栏目（2006年开始以主要是以明星做封面，也就有时候没有这个封面报告）。而此前，即使有专题，但一般跟封面的图片的关系不大。至于《新电影》、《电影故事》等，更加的没有这种把专题的相关图片作为封面的意识了。 《看电影》的“封面故事”以前更加侧重于一些回顾性或纪念性的专题，不过现在主要是新片或影坛新事的专题报告了，这也跟《看电影》注重新作品新闻的报道的风格有关吧。其实《看电影》的封面故事也可以说是接下来的“特别报道”中的一部分，只不过是更加突出封面的内容，尽管有时封面故事还比不上同期的特别报道中的一些内容文字好看。 如果把封面故事也当成特别报道中的一部分的话，那么特别报道在《看电影》中占大概三分之一的篇幅，有时甚至一半。可见，这是《看电影》里最重要的栏目了。而实际上，特别报道部分也是《看电影》里最有分量的栏目。而《电影世界》和《新电影》的类似栏目则分别称为“专题”和“神话”。 以报道张国荣自杀的专刊为例。张自杀于2003年4月1日，随后各个娱乐报刊相继的报道了这件事。从他死后的第二个星期一开始，《南方都市报》开始了连续五天的对张的介绍、评价等，包括电影、音乐等方面，且以音乐为主（2000年、2001年《南方都市报》都刊登过关于张国荣的音乐的专题）。而四月十号买到的第四期《新电影》以差不多三十页的篇幅纪念张国荣，即《比世界完美——张国荣电影完全纪念版》。不久，第八期《看电影》也以二十来页的篇幅纪念张国荣，并连载了张的传记。可以说，《看电影》以尽可能大的篇幅详细的论述了张的生平，电影，等等。（《电影世界》里对张的纪念刊比较的简单，这里不做论述。） 就具体的文字而言，《新电影》刊登的是表江主笔的《孤独的盛放——张国荣的光辉岁月》；而《看电影》刊登的是小飞、阿郎等共同写作的《诀别张国荣》，并分为他的生平介绍、主要电影作品等四个小专题。“表江是编辑部里唯一的真荣迷，看过张国荣2000年9月16和17日的上海演唱会，她说自己比别人幸运很多，至少有过一面之缘。纪念张国荣的文字她是主笔，看过一稿，觉得太浓，再看二稿，还是太浓，但我知道，她已极度克制”，在刊首语里，晃晃如是说，而读后的感觉确实是很浓很浓的对张的喜爱、怀念之情——不仅仅是一个编辑的角度，更重要的是她深深的溶入了个人的喜好之情，恍若过世的是她的至亲至爱。这是我读过的怀念张国荣的最好的文字。而《看电影》中的专题相对冷静的论述了张的生平、成就等，虽然也包含着深深的怀念，但始终觉得与张有一定的距离，欠缺一份让读者的共鸣感。 这是《新电影》与《看电影》对同样一件影坛事件的不同报道，但也可以在一定程度上反映了两者文字风格的差异：《新电影》里的文字相对更加的个人化，个性化，也更轻易的引起了读者的共鸣（《新电影》的部分编辑是原来《看电影》中的）；而《看电影》的文字风格相对的克制，冷静，似乎只是一个冷静的旁观者。（《看电影》中七月雨的专栏也写的比较的个性化，不过缺乏一种共鸣。） 同一期《新电影》中还有一个重要专题是关于第二十二届金像奖的，八个版面。而《看电影》没有同样具有分量的关于金像奖的专题报道（但对于奥斯卡、威尼斯等电影节的报道比较的有分量）。在2002年四月下的《看电影》里，曾办过周星驰的专题，并涉及到了香港金像奖，但重点还是在周星驰的身上。 再看2005年的香港金像奖相关报道（2006年的金像奖像是一块鸡肋，没有味道的鸡肋）。2005年是中国电影一百周年，金像奖也第一次在香港红馆颁发，并有一些相关的纪念百年诞辰的活动。《看电影》以不足十页的版面给予了报道，且大部分是过程的文字性再现或图片，随后是大华语电影的评论。而在四月下半月的《电影世界》中，以三十多页码的篇幅评论了这场百年电影的盛会，并以金像奖的提名影片为基础重点回顾了这二十多年来的香港各类型的电影。这还不包括四月上半月时《电影世界》还借对金像奖的提名名单评论了这二十多年的香港电影的报道。 与报道金像奖较为简单相反的是，《看电影》对这几年的奥斯卡奖、金球奖，戛纳、威尼斯、柏林三大欧洲电影电影节等都有比较详尽的报道与回顾，甚至对一直不为《电影世界》等重视的欧洲电影节、上海电影节等做出一定的专题介绍。（上海电影节是中国的唯一一个世界性A级电影节九十年代初开始举办，两年一次，2001年时达到了巅峰，也改为一年一度。但此后的影响力很小，而今年的上海电影节尽管有不少明星参加，但电影节本身却存在着不小的问题）。《电影故事》在2001年时曾有一个比较详细的专题介绍当时的参赛作品。） 而《新电影》，创刊于2002年3月份，可以说是中国同类电影杂志中第一个详细报道了当年奥斯卡颁奖典礼的杂志（颁奖典礼于北京时间3月24日上午8点开始，而三月底《新电影》开始上市。而当时《看电影》是在四月下半月中详尽的报道），尽管只是比较简单的几个版面。而在同一期杂志中，《新电影》以专题的形式回顾、介绍了陈凯歌的电影作品，并且把该栏目固定为回顾介绍中国大陆电影导演的专题。除了陈凯歌，它还介绍了田壮壮、张艺谋等的电影作品，在2004年年底时还把这些专题集中做了一次特刊。此外，《新电影》还参与了根据王朔的同名小说《看上去很美》等的制作拍摄等。《新电影》一直侧重于中国大陆的电影的介绍评论等，这也可以从它与《看电影》之间的主办单位、协办单位等的比较来看出。《新电影》的主办单位是中国电影集团公司和北京电影制片厂，协办单位是中信文化传媒集团有限公司和世纪英雄电影投资有限公司（出品人是韩三平是中国电影集团公司总经理）；《看电影》的主办单位是峨眉电影制片厂。几乎每年的中国大陆电影中的重要作品都是由中信集团或世纪英雄出品，像去年的《孔雀》、《无极》等，而峨眉电影制片厂可以说是处于停产电影的状态了，相比较之下，处于中国政治文化中心北京的《新电影》占有地利人和的优势，以中国电影为主；而处于“边缘”地位的《看电影》则侧重于欧美电影了。（由长春电影制片厂主办的《电影世界》则处于两者之间，中国电影和好莱坞电影兼顾。而《电影评介》则侧重于香港电影和大陆电影，绝大部分都是这两者的相关评介。）不过中国电影在这几年不景气，《新电影》成为了纪念性或某一个专题的“特刊”了，且现在几乎销声匿迹了。 由此可见，近五年的《看电影》主要是好莱坞电影的介绍、专题等，积极努力的向国内读者推荐介绍欧美的电影、电影节等，并以其独特的风格吸引了大量的读者。 二
特别报道尽管是《看电影》中的重头戏，但有些内容还是跟国外同类杂志的比较类似，而真正原创并具有分量的是专栏。 《看电影》中最早的专栏是周黎明的，他是国内最知名的影评者，主要的研究方向也是欧美电影，2004年时还编写了两本大部头的《西片碟中碟》（虽然是合著，但他是主笔人），今年还出版了一本介绍好莱坞电影工业的专著。他早期的专栏类似于现在的“美国来信”“法国来信”“韩国来信”等，以介绍和评论新近上映的好莱坞作品为主（当时他还生活在美国，后来才回到广州的），如2002年五月下半月中，他谈论（这里用谈论这词可能不是很好，但周的专栏的语言比较的通俗易懂，像是两个朋友在聊天）的是刚在美国公映不久的《蝎子王》和《数字谋杀案》，分别以“纯粹娱乐”“平庸之作”为标题。不过下半年以后的他的专栏就改变风格为以介绍评论某种电影现象为主了，偶尔也有介绍单独某部作品的，如2003年第三期中的《逍遥法外：比杜撰离奇》、《芝加哥：成功的舞台翻译》。后来也介绍好莱坞的电影工业了，今年出版的《好莱坞启示录》有部分文字就曾经在《看电影》的专栏里刊登过。周黎明的专栏成为了《看电影》中的一个重要角色。 2002年下半年，顾小白、极品影虫、孙昌建的专栏也走进了《看电影》。顾小白是中国年轻一代的影评人中的代表，曾出版过《天亮说晚安》，文字简朴而感人，直指人心的深处。不过2003年开始他退出了专栏的写作。2005年他还出版了一本《等待是一生最初的苍老》，但他的写作风格趋于自恋了，就像是他在关于岩井俊二的电影的随笔所写的那样。在当时的专栏里，顾尝试以不同的方式写电影随笔，也很明显的跟周黎明是两种完全不同的风格，而跟孙昌建的比较类似。他在十一月下半月中还以日记的形式写了一篇《追日》的随笔，后来的七月雨在专栏中也不少以日记的方式写随笔了，但相比之下，顾的日记比七月雨的好，后者写得很简单，像是记流水帐，而顾的谈论一些相关的东西，文字的形式有些像开始在《看电影》写专栏的周黎明。（顾小白后来还在《电影世界》写过专栏，不过因为一篇关于中国电影的文章而被迫停止了专栏写作。） 极品影虫的专栏几乎都是写单独某部作品的，环绕某部作品谈论相关的背景、文化、风格等，如《中彩体验：我盛大的希腊婚礼》、《点燃奋争的火焰：奔腾年代》、《戏虐和朴素的对接：鲨鱼传说、第49消防支队》等。 相对于极品影虫的专论某部作品，孙昌建的专栏几乎都是就某一种现象或某一个主题写相关的随笔，如《童年往事》，尽管标题来源于侯孝贤的同名电影，但实际上他借这名字评论了侯孝贤的早期的电影作品，又如《符号的狂欢——中国新城市电影》，他论述的是这几年的中国第六代导演中的城市电影，《花眼》、《西施眼》、《我爱你》等。而且，他的专栏里主要是论述中国电影的。2004年时他的这些电影专栏结集出版，书名是《我的新电影手册》（2003年时他就写过一本《我的电影手册》），里面的文章全部在《看电影》的专栏发表过。 七月雨的专栏是2003年四月开始在《看电影》刊登的，一直到2005年年初，风格比较类似极品影虫的。而2004年年底还新增加了一个叫李洋的专栏，他主要是写作五六十年代的欧洲电影的相关评论。2005年年底还增加了范小青的以韩国电影为主的专栏，还有编剧书亚的关于香港电影的专栏。 香港罗展凤的电影音乐的评论也是在2004年年底正式的成为了《看电影》的专栏。实际上，罗展凤的音乐评论自从2002年下半年开始就一直的刊登在《看电影》了，只是之前是在“挺进报”中的“电影音乐”栏目刊登，本质上他的专栏也应该是从2002年下半年开始的了。 于是，《看电影》的专栏比较的完善，既有周黎明的好莱坞电影工业的介绍，又有李洋、极品影虫、孙昌建的分别对欧美和华语电影的介绍，而且还有罗展凤的专门对电影配乐的评论，以及范小青、书亚的对于韩国、香港电影现象的书写，也成为了同类电影杂志中的佼佼者。（范小青的专栏弥补了数年来《看电影》对于韩国电影介绍方面的单薄的状况，毕竟那个 “韩国来信”显得很简单。） 在同类电影杂志中，《电影世界》从2003年开始也有了专栏。开始是Liar和张草等人的，但年底时改版取消了该专栏。2004年下半年后主要是周黎明和谢晓的专栏。周的风格跟在《看电影》中的差不多，而谢晓本身是一个娱乐记者，她从记者的角度谈论中国大陆的电影，如今年三月上半月的《天生丽质徐静蕾》等。此外《电影世界》中还有张静初、梁良等人的专栏，但实际上，《电影世界》中的专栏就像是这两年的不时改版一样，时常的变动，缺少有分量的文章，缺少影响力。虽然从2005年年底开始《电影世界》的专栏相对固定为赛人。秋风、洁尘等几个写手，但分量还是感觉不足。 至于《新电影》，并没有专栏，特别是去年年底以来，它已经变成了一期期的纪念特刊了。 即使单从专栏的角度看，《看电影》也已经成为了中国电影杂志中的数一数二的杂志了。 （待续）
流光叠影六年路——《看电影》及其它电影杂志（下）
三 最后简单的谈谈《看电影》的其它一些栏目。除了专栏，《看电影》中还有一些相关的影评栏目，如从一开始就有的“审片室”，再如后来新增加的栏目“天地街66号”、“挺进报”等。“审片室”一般是对新上映的电影作品的评论，一千字左右的简单评论；“天地街66号”往往是就某一方面对大概三部的电影的评论，两千字左右的影评；而“挺进报”是一个读者投稿的影评平台，不乏一些闪光的文字。于是，《看电影》也尽可能的跟读者交流，并让读者参与进来，发表读者的精彩文章。 而《电影世界》中跟“审片室”类似的是“影评实验室”，曾经在2003年下半年开始的改版后办的比较的好，但2004年四月的再次改版变成了“热血疯评”中的一部分，而水准也跟着降低了一些。更何况，“热血疯评”也两三个月就内部变换具体栏目一次，没有形成一定的影响。跟“挺进报”类似的是“288信箱”，但也不时变化的。至于跟“天地街66号”类似的栏目，勉强算得上的是2004年下半年年底开始的“刊中刊”——“影响”吧，但也不是很固定。毕竟，这几年的《电影世界》，几乎每半年到一年就改版一次，栏目变化较大，也说不上有影响。 这里应该说说《新电影》。《新电影》没有专栏，但有一个可以跟“天地街66号”相提并论的栏目“幸福一村55号”，刊登过一些比较好的编辑们的电影评论。而后来改版时变成了一个编辑和读者共同参与的栏目，但并没有维持太长的时间。至于跟“挺进报”相类似的“社区”版块，《新电影》只是维持了大概一年就停止了这个栏目，而且里面刊登的常是一段话的短论。 《看电影》的栏目安排中也通过后来的改版不断的适当的增加了读者参与的内容，尽可能的使介绍、评论、读者参与这三者更多更好的结合在一起。这也是《看电影》深得读者欢迎的原因之一吧。 四 《看电影》是可以说是国内电影杂志中办的最好的，不愧是“中国影迷第一刊”。但是，《看电影》办的好，是相对于同类的国内杂志而言的。其缺点或者说不足的地方，也是很明显的。 最典型的是对于所谓的“大片”的吹捧，从《英雄》到《十面埋伏》再到去年的《无极》，甚至是即将上映的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，《看电影》都在极尽着最好的形容词来赞扬这些作品，如去年的《无极》，居然是用一系列的“极限”来形容《无极》中的动作场面、特效、音响、演员……（这种吹捧现象不仅仅是存在于《看电影》中，国内的大量媒体当时都用了不少的很夸张的词语来形容这部投资最高的作品，而这些，跟影片给人的印象，正好形成一种鲜明的对比。） 而与吹捧所谓的“大片”相反的是，对于国内的小成本电影，《看电影》越来越少的提到（《电影世界》在这方面做的相对好一些，但也只是好了那么一点点），如今年的《我们俩》、《租期》、《天狗》、《疯狂的石头》等小成本作品，除了2003年时对于《租期》有过一点的报道和今年第14期中介绍了一下《天狗》之外，基本上不再提到这类作品。而对于国外的一些小作品，《看电影》却还是用了很多篇幅介绍。 ——更为严重的是，《看电影》所存在的问题，客观的说在国内的电影媒体中都多多少少的存在着，包括一些学术性很强的杂志，如今年第二期《电影艺术》，一系列的文章，用数字来强调了2005年的中国电影是多么多么的辉煌是如何如何的“高奏凯歌”，但是，至于数字背后是怎么样子，却没有说明。我们只是顾着歌功颂德，却忘记了反思。 转贴：现状与展望——《看电影》以及其他电影杂志转贴：现状与展望——《看电影》以及其他电影杂志
2、网上已经出现了很多个性的影评，电影杂志应该怎样应对？影迷究竟需要怎样的影评？ 3、国内很多电影杂志对好莱坞大片和国产大片的关注度很高，对小成本电影和纪录片关注却很少，是什么原因？ 4、香港和台湾的电影杂志是什么情况？有评论说香港的电影杂志“蚀多赚少”，为什么会出现这种情况？港台的电影杂志哪家办的比较好？台湾的《世界电影》、香港的《电影双周刊》和其他杂志你怎么看？ 5、有评论说台湾有的电影杂志做的态度严肃认真而又不失朴实，你怎么看？ 6、《看电影》是否过于严谨失去了“看电影”的乐趣？ 7、现在中国的电影杂志发行情况如何？为什么？ 8、电影杂志应不应该有自己的立场？甚至责任和理念？国内的电影杂志做的如何？ 9、国内的电影杂志的定位清晰吗？ 10、有些影迷很怀念上个世纪的《大众电影》、《上影画报》、《电影故事》、《中国银幕》、《电影画报》，觉得那才叫真正的原创电影杂志，是真正的中国电影杂志，你怎么看？现在国内有没有真正自己的电影杂志？ 11、影迷需要怎样的电影杂志？ 12、影迷需要培养吗？法国电影杂志的繁荣与影迷有关吗？中国电影杂志成熟吗？为什么？ 13、电影杂志的读者这几年的口味有变化吗？ 14、《看电影》这几年的专题做的如何？有读者说“很多都是重复之前的”，电影杂志应该如何避免炒冷饭和空洞的内容？ 15、《看电影》一部份主笔分流至《新电影》对《看电影》有影响吗？《新电影》失败的原因是什么? 16、电影类杂志有没有同质化的趋势而挤上独木桥？如何避免？ 17、做电影杂志还有其他可能性吗？比如DV，原声音乐等。 ——刊登于2006年11月15日《中华读书报》
作者：阿木 1年10班演员：徐俊颖 徐民宇 郑成美 张雅颖 地区：韩国 语言：朝鲜语 简介：  【中文剧名】：1年10班 【英文名】：sharp3 【电视台】：韩国KBS2 【官 网】：http://www.kbs.co.kr/drama/sharp3/index.html 【首 播】：2006年3月5日 【语 言】：韩语 【字 幕】：中文字幕 【集 数】：未知 【人物介绍】： 【相关报导】： KBS 2TV 成長電視劇場‘四舍五入#’的新系列‘四舍五入#3’（每周周日上午8點50分）將從5日開始播出。 ‘四舍五入#3’是講述由于失誤而分配到按照大人的尺度已判斷爲頭疼學生們聚集在一起的高中1年級特別班的樸利俊主人公跟學生們一起經曆學校生活的故事。24日在首爾press center18層的外新記者俱樂部舉行了 ‘四舍五入#3’制作發表會。 當天的聚會上出席的有總導演崔世京PD還有飾演男主角樸利俊的徐俊英和飾演女主角朱世恩的鄭成美，飾演孔允的徐民宇，飾演張亞英的張亞英等人和飾演樸利俊父親角色的李元宗，飾演班主任角色的安納相，飾演校長的金乙東等人。崔世京PD表示“如果說1，2部是表現了名叫玉林（高雅羅）的女學生的活潑形象的話那麽第3部主要是圍繞著一名男學生展開的。” 崔PD還介紹4位演員時表示“徐俊英的魅力在于他的微笑，鄭成美則是成熟有內涵。徐民宇給人印象很清爽，張亞英的魅力在于她的性感身材。”接著還稱贊到“在本次出演的演員們都很有明星的底質。”男主角徐俊英是在SG Wanna Be的‘罪和罰’MV和在電視劇‘悲傷戀歌’主題曲‘想分手’MV中以權相宇的小時侯形象出現而被觀衆們所認識。 徐俊英介紹自己的人物形象時稱“本次飾演的是由于行政方面的失誤而擔任頭痛班級的樸利俊的角色”並還表示“雖然感到有些負擔但一定會努力將給觀衆帶來富有現實感的演技”。 【花絮新闻图】： 主角们 男1徐俊颖 饰演朴伊俊：  银幕一家亲我们都知道，影视圈是一个残酷的竞技场，因为观众的眼睛里从来容不得半粒沙子，凡才华拙劣、长相平平者，都将在最短的时间内被淘汰出局。那么留下来的pk赢家就一定禁得起推敲吗？他们是否也得到了某些光环的庇护？我们可否问一问这些英雄的出处呢？在今天的节目里我们将带领您逐一清点电影界的亲属关系，解读这些明星们神秘的幕后故事。 乔恩沃伊特vs安吉丽娜朱莉
这是一个可以被称为尤物的女人，单是那双充满热望和诱惑的眼睛，以及宽大饱满的双唇就足以达到摄人心魄的目的，加之完美的身线、野性的纹身，即使是在美女如云的好莱坞，她也有着足够骄傲的理由。
关注朱莉的人会发现，她的每一个角色都似乎是为她量身定做，在文艺片里她有着机智的头脑、丰富的内心，在动作片里，她有着矫捷的身手，结实的臂肌。良好的素质与天分，使得她轻而易举地抱得了奥斯卡小金人，而她富有戏剧性的婚姻，和多姿多彩的绯闻则足以让观众目眩神迷、应接不暇。对于这样一个真正的明星，我们不会联想到她会借助家人的东风飞上枝头，而事实上，朱莉也在很长时间内回避父亲这个字眼。因为在成长过程中，茱丽和父亲有着长期的不合，虽然我们可以把茱丽在演艺圈的发展视为子承父业，但实际上，茱丽在成功之路上似乎并未受到父亲的帮助。
亨利方达vs简方达
对于大多数中国观众而言，亨利方达的名字并不陌生，但是他年轻时主演的影片却因为年代久远而鲜为人知，但是女儿简方达成了他最好的注解。1980年，他与女儿共同出演了影片《金色池塘》，并因此而在他去世的前一年获得了他生命中唯一一座奥斯卡的小金人。
影片《金色池塘》讲述了一个温馨的家庭故事。描述退休的老教授与老伴在新英伦湖畔的度假屋中度假，在平静的日子里却面临年老的各种危机。他的女儿刚离了婚，正处于徘徊的心境。一向关系不佳的父女，终于因为十三岁的孙子跟祖父母同居了一段日子而解开了各种心结。
和影片中所表现的父女情如出一辙，现实中，女儿简·方达喜欢跳水，但却遭到父亲的反对，从此父女感情产生了诸多误解，甚至产生仇恨心理。亨利为此一直很内疚，常常想找机会补偿对女儿的爱。他一直期待着个人生命史上与女儿和解的这一页，机会终于来了，导演马克瑞戴尔找来父女俩共同出演此片，我们暂且不必知道导演是出于什么原因让二人合作，但也正是此片使得父女二人有了和解的机会。
亨利曾说：“我一直心神不安地等待着拍摄表现父女和解的镜头的时刻终于来了，这是我们成为朋友的时候，”简·方达则补充道：“我非常清楚，此时此刻的特点应该如何掌握。我知道该怎样表演，因为从我年轻的时候起就经历过这种事件，有过同样的感情。我在这里扮演的是一位40岁的妇女。她的父亲以某种方式破坏了她的生活，因此在拍摄过程中的某个时刻我们应该交换一种意味深远、充满敌意和紧张的眼光，这实在不是一件容易的事。”
人们弄不清这父女俩是在演绎电影里的规定情景，还是演绎生活的本身。因为这两者就是一回事，所以扮演夫人的凯瑟琳·赫本说：“我留在摄影棚里，仅仅是为了看看这场和解的镜头，这个镜头是动人的，深刻的寓意超出了原著加工后的电影脚本。那些日子对于亨利和简方达来说都是有很重要的意义的。他们正寻找他们失去的东西。”
影片以夫妻情、父女情以及子孙情的方式来探讨了老年与年轻人之间的代沟关系，片中风景美丽，演员实力雄厚。此片曾获最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角三项金像奖，使凯瑟琳．赫本成为影史上唯一的四届金像奖影后，亨利．方达也在病床上如愿以偿地获得了他渴望已久的奥斯卡奖。这不能不说正是这种血浓与水的亲情，成就了简方达父女在精神上的团圆，成就了这部电影。
库克道格拉斯vs麦克尔道格拉斯
在好莱坞如果你不知道库克道格拉斯，那么就等于在中国的京剧界你不了解梅兰芳。在那个明星制盛行的年代，一个明星的势力往往令制片人和导演感到恐慌，而库克道格拉斯就是一位具有强烈个人魅力和明星影响力的演员。出生于1916年的道格拉斯给人们留下了近80部电影，两本畅销书和两本自传，还有他的精神。在这部由著名导演库布里克执导的影片《斯巴达克斯》中，库克．道格拉斯在片中饰演一名不堪被欺压虐待，被罗马贵族用来娱乐的奴隶，但也正是他的卑微反衬了他的伟大。“我不是畜生”的宣言吹响了公元前73年奴隶起义的号角。库克-道格拉斯协同劳伦斯-奥利弗等大牌明星演绎了一部荡气回肠的史诗巨片。
而后库克道格拉斯更凭借1949年的影片《冠军》、1952的《玉女奇遇》、1956年的《欲望浮生》三次获得奥斯卡提名，但每次都排挤出局。1956年奥斯卡颁奖之后，他的家人送了他一尊仿制的奥斯卡像，并在上面的题字“给我们的父亲，在我们心目中你一直就是奥斯卡得主”。 1996年美国艺术与科学学院颁发给他奥斯卡终身成就奖，以表彰他杰出的电影成就和正直的品格。他的四个儿子都跟随着进入电影届，大儿子麦克尔-道格拉斯几乎完全继承了父亲的刚毅面孔，这也使他在进入好莱坞时背负了沉重的心理包袱，也正是出于这种逆反心理，他拒绝接演像父亲那样的勇者形象，而更愿意自己另辟蹊径。正如后来我们所知道了，麦克尔同样获得了成功。
1944年9月25日出生的麦克尔-道格拉斯，1975年担当了《飞越疯人院》的制片人，他对于影片全篇的控制能力丝毫不逊色于自己的父亲。这部描写精神病院的影片让麦克尔出尽了风头，一举夺得了1976年度奥斯卡最佳影片、导演、男女主角及剧本等五项大奖，并创造了1.8亿美元的票房。
而在1987年他本人因主演《华尔街》，也获得了当年的奥斯卡影帝称号。在表演道路上，麦克尔俨然成为了好莱坞票房的保证，在这部《超完美谋杀》中，麦克尔扮演了一个有钱有势，却遭到妻子背叛的富商史帝芬泰勒，于是他设计展开了对妻子报复。该片根据西区库克的惊悚片《电话谋杀案》改编而成，片中的主人公全非正面角色，和父亲只愿充当正面英雄的观念不同，麦克尔道格拉斯表示，演坏人其实是一件很好玩的事情，因为坏人通常是戏剧中最有趣的角色。这也正是这部电影最有趣和最精彩的地方。
比起老道格拉斯脸谱化、程式化的表演方式，小道格拉斯的银幕之路显然要宽阔许多，无论是扮演商界大亨、美国总统或是普通警员、流浪汉，他都将这些刚毅、阴险的角色刻画得入木三分。虽然父子二人在外形上也有许多不同之处，但他们有着同样与生俱来的气质。那就是坚韧、霸气。
2005年《父与子的好莱坞传奇》在洛杉矶举行了首映礼，这部纪录片讲述了演艺世家道格拉斯家族的精彩往事，他们显然已经成为好莱坞子承父业的典范，得到世界各国影迷的追捧。
成龙vs房祖名
1954年出生于香港的成龙，原名陈港生，7岁时进入著名京剧武生于占元主办的戏剧学校学戏，8岁涉足影坛。1962年在影片《大小黄天霸》中出演了小配角后，便开始在一系列影片中出任武打替身、特技替身和助理武术指导等。当年力捧成龙的香港导演罗维给他取艺名“成龙”，除了挟中国人"望子成龙"的美意外，也希望他能成为像李小龙一样成功的巨星。而成龙也不负众望，从一个平凡的一名武打学徒做起，先是在80年代称霸亚洲市场，继而在90年代后期进军好莱坞，交出了喜人的成绩单，成为独树一帜的动作喜剧巨星。
而成龙更是一位集电影制片、导演、编剧、主演、剪辑、武术指导、特技设计、特技表演及主题歌演唱者于一身的全能型的艺术家。在自己的电影里，成龙几乎是无所不能。
然而作为父亲，成龙在相当长的一段时间里是不称职的。由于日本影迷自杀事件，成龙长期隐瞒了他与林凤娇的婚姻状况，对于他们爱情的结晶更是箴口不谈。
正是由于成龙饱尝演艺圈的种种艰辛，在成名之路上经历了太多的磨难，所以不想让自己的下一代再吃苦头，在影片《千机变2花都大战》中，看到了背负着成龙儿子盛名的房祖名，比起父亲成龙来说，房祖名幸运了许多，一出手即是影片的主角，这部电影虽然因为“龙太子”的主演而吸引了观众的视线。但影片中房祖名的茫然、恍惚、不自信的表情，以及显得花拳绣腿的招式，显然无法与成龙初出道时的自信与功力相提并论。
初登银幕的房祖名显然还有些摸不清状况，成龙似乎也预料到这一点，于是他友情加盟了这部电影，出演了一个类似于道具的角色。成龙的名字被列在了演员名单的第九位，仅管成龙在片中的演员名单排名第九，但他在片中与甄子丹苦炫了一阵与该片毫无关联的打斗场面仍然极具看点，而后莫名其妙的消失虽说委屈了我们的成龙大哥，但是这让我们看到了一个爱孩子的父亲。
成龙与儿子的长年分别，让这对父子有些生疏，但是房祖名的出道却正是得益于这位老爸，也许这也是成龙在儿子成年之后的一种补偿吧。
2005年，房祖名出演了尔冬升的新片《早熟》，并再次担纲男主角，而配角则汇集了毛舜筠、曾志伟、黄秋生等重量级大腕。但是在这部影片中，房祖名的进步只是体现在状态的松弛当中，演技方面仍然有待提高。这部影片让这对父子同时获得了香港电影金像奖的最佳男主角的提名。
成龙的成功来源于他谦恭的态度、良好的武生素质，以及常人难以企及的敬业精神，这也是那一代香港电影人的普遍追求，于是也才有了曾经雄霸一方的香港电影。但成龙对儿子的爱显然与在好莱坞打拼的乔恩沃伊特对女儿朱莉的爱有些不同，这也正是中西方文化的区别所在。也许是人们知道房祖名是成龙儿子的原因，所以对房祖名的要求自然也就高了一些，但演艺圈的竞争是非常残酷的，如果只靠家庭背景，演艺之路能走多远，仍然还是一个未知数。 秘境寻奇(4)丛林深处秘境寻奇(4)丛林深处
人类从丛林中走出，天性却又容易在其中迷失，亚马逊雨林斑驳的光影中险象环生，南亚丛林里战火连绵，丛林在焦灼中上演人生的故事。
丛林深处，阳光被树木所分割。幽静的空间、纷乱的空间、复杂的空间。这里具有私密和开放的双重属性，人们总愿意将它同人的潜意识和梦境相联系。
这里还是童话的王国，白雪公主和七个小矮人、大灰狼、小红帽、蓝精灵，森林是人类想象力的重要源泉。也是引发孩子们各种幻想的神秘空间。
然而，丛林也是恐怖的。亚马逊热带雨林，绵延数千英里，覆盖将近一半的南美洲大陆。许多地方至今仍是人类从未涉足的领域。蟒蛇、鳄鱼、毒蜘蛛，还有嗜血成性的蝙蝠、蚂蟥，这些生物潜伏在无边无际的雨林当中，随时等待猎物的出现。
丛林有时候还会成为血腥的战场。在美国拍摄的大量反映越南战争的电影当中，丛林作战成为主要的场景。熊熊战火、疯狂的杀戮、人性的迷失，这些电影在越南的丛林中不但深入反思了美国发动的这场非正义的战争，更是借助越南那绵延的丛林完成了对于战争这人类最愚蠢、最贪婪的举动的彻底剖析。
在今天这个树木不断被砍伐、森林面积急速萎缩的时代，丛林之旅似乎已经成为了一个奢侈而又昂贵的梦。这一点，从一些以丛林的故事为背景的电影当中就可以感觉得到，因为，原本属于森林的童话，在现代电影当中却多了几分反讽的意味。
丛林迷梦
电影：《梦》、《格林童话》
影片《梦》是黑泽明晚年最重要的作品之一。（影片的第一个梦是关于一场太阳雨降临）一个孩子不顾母亲的警告，来到树林之中。传说下太阳雨的时候，正是狐狸娶亲之时，这个走入密林的小男孩儿同时走入了神秘的童话世界。
黑泽明，这位以《罗生门》、《蜘蛛巢城》等影片闻名于世的电影大师，在一生拍摄的数量颇多的电影中，无数次出现过树林中的场景。黑泽明似乎对于将摄影机放在树林之中有着某种偏执的爱好。他迷恋树林中的什么呢？
《罗生门》的树林里发生了一起扑朔迷离的劫案，《蜘蛛巢城》中的武士在树林中遇到了神秘的女巫。黑泽明导筒之下的密林，总是弥漫着瑰丽或者诡异的色彩，恰恰如同他晚年拍摄的这部《梦》在一开始所讲述的一切，这是童年的梦，它是美梦、是噩梦、是神秘的梦，这个梦黑泽明将它做了一生。
将童年的梦一直做到成年甚至是老年的不仅仅就黑泽明一人。人类历史上数不清的童话作家、寓言诗人不都是终极一生都在做白日梦的人吗？曾写就了《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等等不朽童话的格林兄弟就是一个最好的例子，他们的童话梦大都发生在丛林之中。
2005年的惊悚片《格林兄弟》是一部以童话的作者为主角的电影。本片并不是一部讲述童话大师“格林兄弟”的传记片，而是一则以他们为蓝本，畅游奇幻世界的全新童话故事。片中的格林兄弟，是两个颠覆性的角色，这对著名的童话作家，威尔·格林与杰克·格林，在影片中成了一对游手好闲、靠诈骗为生的骗子。他们周游不同的世界，先是雇人扮成怪物在那个地方大肆破坏，然后再以驱魔人的身份出现“消灭怪物”，靠这种卑鄙营生，他们赚了不少报酬，同时也恶名远扬。
于是法国国王听说了二人的大号，他们被传招到宫里，等待他们的将是一场穿越魔法森林的冒险。
神秘诡异的黑色森林，奇幻的事情接二连三的出现。稍不小心就会掉入致命的陷阱。而勾连这些迷一般的神秘空间的，正是一个又一个曾经在格林童话中出现过的角色。
相比安徒生童话，格林童话似乎总让人感觉到有点残酷，因为它们中间总会有些血腥或黑暗的情节，这些故事肯定不适合在孩子睡觉前在床头讲述，因为随之而来的肯定是噩梦。但对于一部充满迷幻色彩的电影来说，格林童话却绝对适合。
首先出场的是神秘的狼人，他是这个诡异故事中大部分罪恶的执行者，一出场他就给格林兄弟的坐骑吃下了迷失蜘蛛。
《格林兄弟》这部电影最后出场的是电影史上最性感最美丽的女巫，由莫尼卡－贝鲁奇饰演的丛林女巫正是格林兄弟要对付的主要敌人。
为了拯救被当作贡品献给森林女巫的小女孩，杰克·格林爬上了森林女巫居住的一座高塔一探究竟。而塔外的威尔·格林为了寻找逃离森林的方向不得已舔了恶心的蟾蜍，意外的是他却因此发现了被当作贡品的小女孩。此时保护女巫的狼人再一次出现，原来正是它将小女孩掳到森林中献祭给女巫，这个森林中隐藏的秘密就此揭开。狼人将被迷惑的小女孩引到一具石棺之内，女孩的血将通过这具石棺被献祭给住在高塔里死去的女巫。
女巫复活了，格林兄弟同女巫之间的正邪较量就此展开。作为最性感的女巫，《格林兄弟》中莫尼卡－贝鲁奇饰演的这个角色最厉害的招数就是勾引男人，使他们失魂落魄成为自己的傀儡，而破解她的诱惑的唯一途径就是打破那面诡异的魔镜。
《格林兄弟》绝对不是童话改编，而是由此演绎发挥出来的全新电影。与那种典型的糖果式的好莱坞童话相比，《格林兄弟》里面的童话更黑色，更另类，这是它对越来越幼稚简单的好莱坞商业片的反叛，同时也正是它最有魅力的地方。
如果说影片《格林兄弟》是对传统森林童话的一次颠覆，那么，在更多的关于森林动物的影片当中，这种颠覆性可能走得更远，因为传统童话中的狼外婆，已经彻底演变成了狂蟒之灾。
丛林野兽
亚马逊河，发源于安第斯山脉，它是这个星球上水量最为充沛的河流。这条大河横亘南美洲大陆，它蜿蜒1600公里，孕育了世界上最大的热带雨林——亚马逊丛林。与这片广袤的雨林一同被孕育的还有一个充满生机的生态系统，各种各样的美丽动物在这片天堂中繁衍生息。它们成为了人类探索这片丛林的最为关键的目标。
亚马逊河对于探险电影来说是一个不可忽略的地方。从探险电影出现伊始，反映亚马逊热带丛林的影片就开始在全世界各种银幕上闪烁。而在这些电影中的主角就是亚马逊丛林中的各种恐怖野兽。
1997年哥伦比亚电影公司推出的惊悚片《狂蟒之灾》正是好莱坞此类探险片的代表作品。
神秘的亚马逊，这里是探险勇士的乐园，更是贪婪小人的坟场。纪录片导演莱瑞带领一个摄制组乘坐一艘机动船进入亚马逊的内部，他们的目的是寻找一个被称为麻族的神秘部落。
在途中他们偶然发现了一艘搁浅的小船，一个神秘的男子正向他们呼救。
摄制组搭救的这个叫做塞隆的人看起来有着相当丰富的热带雨林生存经验。很快他向他们透露了自己的职业。他是一个捕蛇者。
水网密集的亚马逊丛林如同是一个巨大的迷宫，在这里任何外来者都需要一个熟悉当地环境的向导。熟悉丛林生活的捕蛇者塞隆似乎是上天赐给摄制组的一个珍贵礼物，尽管组员们都对他有些怀疑，但探险船还是按照塞隆的指引方向行进了。这个轻松、快乐的探险旅程就这样被引向了一条巨大的、凶猛的蟒蛇。
《狂蟒之灾》这类影片是靠营造悬念取胜的。观众在观看电影之前，都会对影片的冲突有一个自然而然的预期。狂蟒之灾中的这个摄制组，肯定会同那条巨大的蟒蛇发生一番生死搏斗，并最终战胜它。但好莱坞的剧作家们就是能够将这样一个已经设定好结局的故事讲述得惊心动魄。悬念的层层揭示暗合着观众的观影心理，每一层包袱的打开都为那个即将出场的恐怖怪兽营造着氛围。
自然科学家斯蒂芬博士成为营造悬念的第一个牺牲品，探险船按照塞隆指引的方向前进不久，就被水草缠住了螺旋桨。斯蒂芬自告奋勇潜入水底修理船只。他因此遭到厄运。钻进斯蒂芬喉咙里的黄蜂只是亚马逊给予这群不速之客的小小警告。更大的考验还在前方等着他们。很快，各种来自野兽的威胁纷至沓来，一个晚上，两个年轻的组员遭到了野猪的袭击。
不过野猪还算是小麻烦，真正的麻烦在于摄制组搭救的那个神秘的捕蛇者，随着旅程一步步走向险境，他的邪恶目的也逐渐暴露出来，这个声称会带领摄制组找到神秘的麻族部落的家伙，实际上是要借助摄制组的力量去捕捉一条巨大的蟒蛇。这些随着爆炸落到船上的小蛇预示着，离那条凶狠无比、强大无比的巨蟒出现已经为时不多了。
狂蟒之灾终于降临了，面对大自然孕育的这个邪恶生灵，人类表现得那样不堪一击。一个又一个的生命被吞噬了，这或许就是来自自然的惩罚。
《狂蟒之灾》实际是一部标准的好莱坞影片，它具有惊悚片一以贯之的恐怖因子，比如巨蟒、杀人的石蜘蛛、茂密阴森的大森林等等，同时它又设置出人性的善恶较量情节，让片子本身有了一些可供解读的人文意味。影片中，人并不仅仅是和自然界中的巨大食人动物较量，而且人也和暗藏在自己内心的邪恶力量进行着斗争。人心里面的邪恶力量在特殊时候特殊环境下，往往会超出原先的想像，其危害性也远非所谓的恐怖动物能比。影片将人内心的邪恶形象化，人心中的“恶之花”有了更为清晰的现实参照物。
影片的高潮来临的时候，一个废弃的场景中，两个幸存者挣扎求生。而这个废弃的营地正是过去探险者的营地。它象征着亚马逊从被发现到被开发直至被破坏的历史。在历史和现实之间，究竟是谁将迎接最终来临的审判？这是这部惊悚探险片埋在最深处的质疑。
影片的最后，三个幸存者终于死里逃生，这时候，神秘的亚马逊雨林中出现最令人心动的场景，那个被成为“麻族”的神秘原始部落出现在现代人的视野当中，在原始的目光和现代的目光交集的那一刹那，广袤凶险的亚马逊突然露出了少女一般青涩的表情，夕阳中，有种气息温婉而暧昧。
今年在全球引发轰动的好莱坞巨片《金刚》中的骷髅岛上也是丛林密布，在这片阴森的丛林当中同样少不了巨大的怪兽。《金刚》是如今好莱坞大制作中少有的精品，导演彼德－杰克逊通过扎实的叙事方式为观众淋漓尽致地展现了一个充满想像力的丛林探险旅程。骷髅岛上的所有生物都是特大号的，除了最大的猩猩和恐龙之外更为恐怖的还有无数巨大的、令人发指的昆虫。骷髅岛上的这片丛林探险是如此令人感觉惊心动魄，它通过近乎疯狂的场面将人物推向绝望的境地。
当然，人们在娱乐的同时不应就此认为丛林本身是凶险、丑陋的象征，实际上不管蟒蛇也好，巨大的虫子也罢，无非都是一个惊险有趣的游戏而已。
丛林是地球绿色的肺，因为有了它，我们这个家园才显得更加富绕、更有生机。然而在人类欲望的作用下，森林正遭遇前所未有的危机，尤其是当战火蔓延到丛林的时候。
丛林战火
从古至今，战争这个魔鬼总是伴随着人类社会的发展进程。它随着机器时代的到来变得更加凶残，现代科技武装起来的各种武器拥有着越来越强大的杀伤力。毫无疑问，战争就是人类的噩梦。
与许多噩梦一样，这个噩梦同样时常出现在丛林当中。大量以宣扬反对战争理念的影片都有一个丛林的背景。这其中尤其以美国的越战片为代表，1965年到1975年发生在亚洲东南部的这场战争，是第二次世界大战之后的规模最大、历时最长的局部战争。越南位于热带，有着大片的、繁茂的热带雨林，因而越南战争更多地被表现为一场丛林战争。
（越南战争从一开始就是一场不对等的战争，强大的美国的对手弱小的越南，武装到牙齿的美军面对的是基本枪械都很难保证游击队。凭借压倒性的空中优势、高度发达的信息手段、巨大的国家财力作为依靠，美军开战之前根本没有把越南放在眼里。B-52从太平洋的空军基地起飞，直接对越南北部进行地毯式的轰炸，他们以为很快，越南共产党和他的游击队就会丧失抵抗能力，陷入崩溃边缘。然而事实并非如此，越南人很快适应了美军的狂轰滥炸，隐藏在无尽的、茂密的丛林中保存了自己，一场历时十年的游击战争悄悄开始了。）
丛林战争是极其残酷的。在这方面，美国作为参战的一方曾经拍摄了大量的以越战为背景的影片，其中又有着许多经典的丛林战争场面。
影片《我们曾是战士》
2002年梅尔－吉布森主演的战争大片《我们曾是战士》是越战电影沉寂多年后的又一力作。这部电影吸取了众多七、八十年代拍摄的越战影片的经验，在拍摄丛林作战方面进行了更新的尝试。尤其是电影技术的发展使得这部电影在视听方面更是震人心魄。
故事发生在1965年的越战初期,美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在越南军队集结的中心区域。越南方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
丛林作战中有许多独特的战术方法，其中最主要的就是利用树林的隐蔽性，隐藏自己攻击敌人，所谓明枪易躲、暗箭难防，越南游击队正是充分地利用了这一优势，将武装到牙齿的美军困在丛林深处，对丛林地理不甚熟悉的美军，即便拥有强大的武器装备却在丛林深处的枪口下失败得一塌糊涂。
尽管《我们曾是战士》的场面更加眩目，但它并没有超越一般的美国越战片的路线。丛林之中，太阳的光线被茂密的树木所分割，幽暗、神秘的氛围特别适合电影在悬念方面的营造。越战影片正是利用了这一特点，铺陈了大量的紧张得令人喘不过气的丛林探索场面。这些武装到牙齿的美军既是侵略者又是探险者，当他们踯躅在丛林当中时，这个场面同二百年来，西方的殖民侵略场面没有本质上的区别。
越南战争中的丛林游击战争是漫长而残酷的，它犹如是一片吞噬一切的沼泽让人不得动弹，因为动作越大陷得越深，只有能够坚持到最后的那一方才是真正的胜利者。
美军遭遇失败之后，越南游击队因为情报有限，并没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，美军第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至了近500米的纵队停止前进。这个愚蠢的决定引发了另外一场更加惨烈的丛林战斗。
‘引蛇出洞’是结束丛林战争最有效的手段，‘暗藏的单兵作战’是游击战争最普遍的形式，繁茂的丛林对于大兵团作战而言无疑是场噩梦，因此将敌人的兵力吸引出来一举歼灭几乎就是拥有强势力量一方的唯一出路。
《我们曾是战士》是一部标准的美国主旋律作品，除了大量的对于从林战争场面的铺陈之外，它更注重于对于所谓的美国式的家庭伦理道德的宣扬，惨烈的死亡总是同脉脉温情的家庭场面剪辑在一起，以体现投身东南亚丛林的这些美国大兵的人性光辉。但这简直就是一个谎言，因为战争毕竟是战争，士兵在战争中不可避免地被制造成为杀人机器。《我们曾是战士》是一部基本没有对战争本身进行反思的电影，美国式的家庭观念和个人英雄主义的极度渲染，使得这部影片更像是美国政府的一个征兵广告。
影片《野战排》
美国导演奥利弗－斯通最广为人知的作品同样是一部越战影片，《野战排》具有同《我们曾是战士》一样惨烈的丛林作战场面。不过这些场面的背后确实导演对于这场非正义战争所进行的彻底的反思和批判。
《野战排》中的热带雨林是沉重而压抑的，斑驳的光影的映照下，这片茂密的丛林如同是一张细密而巨大的蜘蛛网，更为恐怖的是在幽深的丛林中，士兵们的心理上始终存在着一种草木皆兵的莫名恐惧感，任何一棵树木、一个草丛，都有可能是敌人隐藏的地方，冷枪、暗战、地雷、陷阱这一切都使得这原本鸟语花香的树林成为了恐怖的坟场。
人性的迷失使得越战影片当中的丛林有着独特的象征意义，尤其是对《野战排》这样的对于战争进行深入剖析的影片而言，那望不到尽头、令人绝望的丛林是一个内涵丰富含义深刻的背景。
越南战争是在美国的全球霸权统一规划之下进行的一场战争，这个战场远离美国本土在世界的另一端，在另外一种文明当中进行。当然发动战争的美国政府会为杀人本身加载许多看似伟大的理念，比如“为了和平，所以要战斗”这种稀奇古怪的口号，显然有一个巨大的悖论存在其中，因为战争和杀戮只会给人类带来更多的仇恨，而一个充满仇恨的世界又怎么能和平呢！
不过对于参与战争的美国普通士兵而言，他们往往会在新兵训练阶段被强行灌输某种思想和理念，通过盲目而虚无的爱国主义来激发斗志，但是谎言一遇到现实就如同肥皂泡一般破灭了。越南战争中，陷入旷日持久的丛林游击战争的美国大兵们在理想破灭之后，在心理上还长期遭受着‘越战后遗症’的困扰。战争还激发了人性中最幽暗的那一部分，他们甚至会将枪口对准无辜的平民百姓，用别人的死亡来满足自己变态的心理。而另外的人，则在同罪恶那无力的抗争中体会到生命的无常和人世的荒谬。他们会对自身以及这场战争，进行深入的剖析和反思，《野战排》正是导演奥利弗－斯通，对于自己曾经亲身经历的那场越南战争的深刻解析。
丛林以它无可替代的形式，形象地向观众展现了人的精神世界，尤其是当片中人物在战火之后那如同末日一般的丛林中缓慢行走时，他周围的丛林背景、每一个细节都渗透出语言难以描述的意义。直到今天我们还在谈论，越南战争给参战的士兵留下了怎样严重的精神创伤，实际上不仅仅是越南战争，人类的所有战争对于人类的精神世界而言不都是严重的创伤吗！在战争到来时人类就如同迷失在了恐怖、幽暗的丛林中一样。
丛林中梦幻般出现了一面纳粹的旗帜，这个场面如此透彻地揭示了美国标榜的，正场所谓正义战争的本质。
《野战排》用将近三个小时的时间为我们展现了一个地狱一般的丛林战争场景，同时更是以手术刀一般的镜头，剖析了在战争中堕落成野兽的人类。它通过两个主要人物，对于战争的不同认识，深刻反思了美国发动的这场越南战争。影片拍摄于1986年，正是美国大国沙文主义喧嚣尘上的时期，真实的越南战争在经过被多年的蒙蔽之后开始被揭露出来。《野战排》及其同时期出现的《全金属外壳》等影片，无疑是给了好战份子一记响亮的耳光。
有一位哲人曾经说过，我们本来应该奔向草原，却不幸走进了马厩。这句话说的是人性的迷失，其实，在一系列的关于丛林的电影中，所表现的内容都包含着这种人性迷失的主题，也包含着对这种迷失的反思，只要我们善于反思，也包含着对这种迷失的反思，只要我们善于反思，并从这些反思当中校正自己，相信丛林还会是童话的故乡。
丛林，密布在我们这个美丽的星球上，他为人类以及所有生命提供了新鲜的氧气，它是绿色的源泉，是我们所依赖的生命线！然而，人类的贪婪却一直在摧毁着它，无休止的砍伐、过度的开发，都使得我们这个星球上的绿色日渐减少，而人类自己已经为自己的愚蠢付出了沉重的代价。
电影在展现这些丛林秘境的同时，更是在呼吁“为我们、为那些可爱的生物、为我们的孩子多留一片绿色的丛林，多留一点迷梦的空间”。
迄今为止，科波拉的《现代启示录》一直被视为是越战影片中至今无人可超越的颠峰之作。他将人类对于战争的最深入的反思通过电影的形式呈现出来。他在影片中所进行的反思超越了一般的泛政治化的反思，而是直接抵达人那深藏不露难以界定的精神世界。而丛林战火在他的镜头里更是呈现出一种神秘而高远的境界。
当然被人提及最多的还是这个场面，海军陆战队驾驶挂满武器的直升飞机开到越南沿海的村庄上空，在瓦格纳歌剧的伴奏下，重机枪向无辜的百姓喷出恶毒的子弹。
不过这部电影最重要的并非是那些已经被无数次表现的丛林作战场面，影片的后半部分，威尔德上尉奉命去寻找一个名为库尔兹的叛逃的美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。沿途多年的战火将热带雨林制造成为人间炼狱，威尔德和他小分队所乘坐一叶孤舟，串行在这巨大灾难场景当中，如同是串行在一场噩梦当中。
在一处偏僻的热带丛林内，他们找到了诡异的库尔兹上校，马龙－白兰度饰演的这个角色以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里。
科波拉镜头当中的热带雨林实际上是他运用超现实主义的手法所营造的一个精神世界。在这个空间当中，科波拉制造的这部战争史诗片不仅对于越南战争的道义问题做出了彻底而深切的探索，而且在某些方面，它迥然于哲学和文学所能达到的境界，这个境界也许只有真正的电影艺术才能最有效的表现出来。《现代启示录》最后这片怪诞、神秘的丛林是电影大师为人类奉献的又一个关于丛林的经典场景，它长久的帮助着我们对于自身进行深入的思索。
《野战排》1967年，19岁的克里斯·泰勒放弃学业，和其他美国士兵一起，乘飞机飞抵西贡。他被编在一个步兵排里执行任务，步兵连中对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士，但两人对战争的看法完全不同，因战争而成了疯狂杀人机器巴恩斯，心肠极为冷酷，而伊莱亚斯认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则。
很快步兵排投入到丛林当中，随着战斗的展开，巴恩斯逐渐表现出他那凶残的本性。他不断将枪口对准无辜的平民百姓，用别人死亡来满足自己变态的心理。
在一次战斗中巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁一个村中，伊莱亚斯则极力劝阻巴恩斯的暴行，两人从此正式分道扬镳。
又一次激战到来，伊莱亚斯负伤，巴恩斯闻声而至，命令泰勒背另一名伤员撤退，自己则趁机将枪口瞄准伊莱亚斯。巴恩斯甚至想杀掉知晓真情的泰勒，然而，此时正好一颗炸弹落下，两人都失去知觉。他们醒来后，巴恩斯命令泰勒去找军医，而泰勒则将枪口对准了巴恩斯，扣动了扳机。
秘境寻奇(7)太空惊情秘境寻奇(7)太空惊情
太空探险是人类历史上最为瑰丽，最为壮阔的探险活动，无论是火星人玩转地球，还是地球人进军宇宙都会让你感受到一种想象无极限，情感无边界的电影风暴，大片荟萃，明星云集这就是太空惊情。
人类对太空的探索是二十世纪最值得纪念的历史事件，它向我们展示了一种严谨的逻辑与盎然的诗意结合之后产生的时代辉煌。它将和谐与激进融为一体，汇集成一股滔滔不绝、娓娓动听的洪流，携带着人类对自身命运的联想一泻千里。
20世纪，人类对“是否存在外星生命”、“我们是否宇宙中孤独的智慧”这些话题保持着不间断的热度。只不过，“外星人”已经从“科学领域”走进到了“文学艺术领域”。对于大部分公众来说，外星生命并不是作为一门科学或哲学进入他们的生活，而是通过幻想小说以及影片的形式使他们得到感性认识。科学激发了文学的创造力，而文学与电影又激发了大众的想象，外星人的概念成为新兴科幻小说的主题，这些作品以文学和电影的形式不断发展，而人们对宇宙的想象也在深受大众喜爱的影片中达到了顶峰。
逐渐发展的科学已经让我们知道，地球并非宇宙的唯一，不仅如此，整个宇宙里甚至还存在着无数个太阳系。地球是多么渺小、脆弱，她不过是一颗镶嵌在茫茫黑暗中的蓝宝石，人类对已知宇宙的探索也如同在黑暗中的前行，带着未知和希望开始起步。然而对于不能参与真实生活中的太空冒险的人们来说，他们对宇宙、对太空、对外星人这些词汇的认知，很大程度上都是来自精彩的科幻电影。对宇宙的未知并不是限制人们想象力的枷锁，电影中的太空反而成为了主人公们冒险的舞台，而宇宙中各种神奇而未知的生物也表达了人类渴望与外界沟通，成为宇宙一员的强烈愿望。无论是表现外星人造访地球的影片，还是描述人类外太空之旅的故事，都传达出一个共同的主题：那就是人类对自身的反省和对美好未来的渴望。
在德国哲学家和历史学家拉斯唯茨晚年所写的一篇关于外星生命的文章中说道：“我们在凝视星空时会想到，即使在那些无法达到的星球上，也可能存在着有血有肉、有思想、有感性的生物。认为宇宙中只有地球上有智慧和生命存在的想法是完全荒谬的！”即使如此，人类对外星生命的态度却是五味杂陈。影片《2001太空漫游》《ET》《独立日》以及《黑衣人》确立了外星人在电影艺术中的位置，太空时代的到来更增加了电影的影响力，以及它们潜在的现实意义。
太空漫游
影片《2001太空漫游》堪称科幻电影历史上的里程碑式作品，在这部被认为从根本上改变了电影面貌的作品中，我们看到的不仅仅是人类对未知宇宙的探索，更有关照人类过去和未来这样具有哲学意义的命题。
影片最早是由著名英国作家克拉克写的短篇小说《了望哨》改编而来的，《2001：太空漫游》以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。全片属于散点式结构，由相互独立的四个部分组成。
影片从300万年以前的远古岁月开始，横跨整个人类历史到达21世纪，写出了人类一步一步地走出襁褓，走向宇宙的艰难历程。在 整个影片中最令人费解的要算是一块黑色的石板，正是他的出现促使了猩猩进化，他们向天空中扔出的一根骨头幻化成一艘宇宙飞船，更是电影史中最经典的画面之一。
影片拍摄
《2001：太空漫游》的导演库布里克素以慢工出细活著称，影片的三百多个特技场面均由他本人设计、监制，这些独特而精美的画面空前绝后，影片的拍摄耗时四年，据说在拍摄期间投资方华纳的主管曾经忍无可忍的打电话问库布里克：“２００１到底是片名还是发行日期”。
《2001：太空漫游》于1968年公映，而人类登陆月球的真正时间是1969年，但电影中的太空旅行场景却精确的令人不可思议。在人类对于月球表面具体是什么样子基本上一无所知的时候，导演库布里克借助当时并不发达的电影特技技术，将这些场景营造的惟妙惟肖，简直让人以为是实地拍摄的。同时，作为一部严肃的科幻片，《2001：太空漫游》中出现了大量太空旅行的细节。本片的技术顾问曾在美国航空航天局担任宇宙飞行器的设计工作，无以伦比的真实性使得本片中几乎所有的细节都完美的模拟了太空中可能出现的情况。
在这样的影片面前，我们不得不赞叹：学术似乎有止境，但想象力永远没有尽头。面对无限未知的天际我们正需要更多这样的导演和电影作品
在影片《2001：太空漫游》中，更重要的是一种预言，一种有关人的净化，人性以及宇宙的沉思与遐想，而片中音乐和动作的完美结合则更是让人赞叹不己。影片的最后，宇航员在黑色石板的帮助下“羽化”成了一名宇宙的婴儿。象征着人类从此成为宇宙的一员。 影评家大卫·登比曾经写道：“那块黑色的石板，是一种超自然的进化力量，每隔长长的一段时间，就会在尖叫声中出现，给世界猛的一踢，使其在进化的阶梯上更上一级。”这句话无论是用来形容导演还是影片，都恰到好处。
天外来客《E.T.》
在上个世纪初，一本杂志连载了H.G.韦尔斯撰写的著作《宇宙战争》，在这个故事里，地球经常受到火星生灵的观察，由此开始，人类脱离地球、与外星生物接触的想法便越来越为人们喜闻乐见。20世纪中叶，外星人正加速地被改编成电影和电视。太空时代的到来更增加了电影的影响力以及其潜在的现实主义意义。视觉传播媒介将外星人与大众又拉近了一步。关于天外来客的想象不仅催生了现代小说中最重要的类型，也直接影响到了第七艺术的技术进步和内容发展。在这样的类型片中，关于美好友谊、人性善恶的《E.T.》迄今为止仍然被尊为经典。
电影《ET》的故事情节并不复杂。小男孩艾里奥特有个老是想着捉弄自己的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹，他们三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情压抑，母亲市场会忽视和孩子们的沟通，忘记对他们关爱。所以善良而孤独的艾里奥特只能依靠幻想打法自己寂寞的时间。然而有一天，他在玉米地里发现了一个奇怪的生物，于是，艾里奥特的生活改变了。
艾里奥特发现了一个被同伴不小心留在地球上的小外星人ET，他瞒着妈妈收留了孤独无助的外星人，给他吃巧克力，还把他介绍给自己的哥哥、妹妹、和小狗。虽然他们在语言上无法沟通，然而感情却跨越了一切外在的障碍；虽然他们的外形有如此大的差异，但却都有着一颗敏感善良、渴望着爱与呵护的童心。他们之间建立起了一种奇妙的心灵感应，孤独的ET和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。
不可避免地，ET被大人们发现了，于是他们如临大敌，警察、军队、FBI蜂拥而至，大人不顾孩子们苦苦哀求，无情地抓走了ET，根本无视此时的他是那么的无辜、脆弱、和绝望。他们只想把这个外星人当作千载难逢的珍贵试验品进行研究。
在大人们无情的双手之下，原本因为试图联系自己的飞船而着凉的ET到了生死的边缘
艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的ET，不料大人们又设下了重重关卡，意图拦截这支营救小队。就在大人的眼皮底下，ET展现了他不可思议的神奇力量，带领大家摆脱了包围圈。
《ET》一般被认为是最有人情味的科幻电影之一，这个腾空的段落是全片的高潮。影片中的外星人诞生之后就开始了它自己的历程，更为微妙的是，故事内容的不断发展得到了来自哲学和宗教等领域的越来越多的回应，包括对善与恶、人类的特殊与平凡等传统问题的探讨。在研究外星人的思想、动机以及对我们人类的看法时，人类会感到自身的生命界限得到了拓展。
在影片《ET》里孩子是主角是正面角色，他们富有同情心，尽力帮助被困在地球上的外星人ET，而大人则成了反面角色，他们为所谓的科学研究而四处追捕ET。孩子们的自行车飞跃了大人们的重重围堵也象征着纯真超越了世俗的力量。 ET和艾里奥特的友谊更成为影史中不老的时刻之一。 在《侏罗纪公园》出现之前，《ET》是好莱坞商业上最为成功的科幻影片。这一事实表明了公众在友善的和恐怖的外星人中更喜欢前者。然而并非每一部影片都像《ET》一样，对外星人的存在抱有美好的幻想。在上个世纪的最后四分之一时间里，电影艺术探索了人类对外星人本质想象的两个极端：善意与恶意。到20世纪末，诞生仅仅100年的外星人已经在大众文化和科学想象中发挥了重要的作用。在这一个世纪的历程中，我们可以找出属于不同风格的外星人文学派别。在19世纪末，拉斯唯茨曾十分乐观地通过外星生命来表达对乌托邦的希望，但怪物式的外星人毫无疑问是人类最强大的“对手”，并且在电影中得到了表现。在类似《独立日》这类的影片中，外星人被当成了人类的假想敌。
《独立日》的故事开始于未来某年的7月2日，美国各地的监视站发现一艘直径达数百英里的巨大飞船接近了地球。飞船发出的无线电信号干扰了地球的通信卫星信号。飞船放出了36艘直径达15英里的子飞船飞抵地球上各大城市的上空。世界上的人们感到了迷惑和恐惧，但也有人想要欢迎外星友好使者的来临。
总统在得知外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。急忙下令撤离，但为时已晚。7月3日，外星人的飞船开始攻击地球。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。
整个世界几乎遭到了灭顶之灾 ，为了生存美国空军向外星人的飞船发动了进攻，因为外星飞船具有保护罩，空军的打击有如以卵击石，毫无作用。不仅如此，外星人的飞船还向空军基地发起了进攻，最后唯有飞行员史蒂文设法诱使一架外星人的战斗飞艇坠毁。 并且抓获
了一名外星人俘虏。 总统一行人来到了代号为51区的罗斯韦尔基地。在那里，科学家们一直在研究一艘于50多年前坠毁的外星人飞艇。但由于国防部长个人的政治野心，总统却对此一无所知，从而未能提前预防惨剧发生。
史蒂文将外星人俘虏带到了罗斯韦尔基地。但复活过来的外星人却残杀了在基地工作的科学家。通过脑波交流，总统明白了外星人的企图，并下定决心进行了一次核打击。
众所周知，核武器虽然具有强大的打击力，但其遗留在地球上的副作用却更为恐怖，但即便是这样的毁灭性武器，还是由于外星人飞船的保护力场未能成功。人类最后的希望似乎也已经破灭。就在这个时候，电脑工程师戴维想出来利用电脑病毒使外星人的保护力场失效的方法。在修复了那架50多年前的飞艇之后，史蒂文要驾驶飞艇和戴维一起混入外星人的母舰。他们的任务是成功的输入病毒，解除了外星人的保护力场，并且将一颗核弹射入了外星人母舰的中心，最后在千钧一发之际逃出外星人的母舰。 与此同时美国也向世界各国的残存军队，发出了总反攻的信号，总统亲自驾驶飞机与外星人作战。
人类终于在最后的关头消灭了外星侵略者。在一片废墟上，我们将开始重建家园。
《黑衣人》
在星际电影已流行于泛滥之际，拍摄于1997年的《黑衣人》却出人意料地给人以新鲜有趣的感觉，受到了评论界的好评，娱乐效果甚高。本片根据罗威尔·坎宁汉的连环画改编，故事发生在未来时代，由于宇宙战乱不断，大批外星人纷纷到地球避难。而专门对付外星人的特殊警察就叫做黑衣人，他们的职责是监视在地球上生活的外星人以及侦察它们对地球的不良举动。
影片最成功的地方，在于它虽然改编自漫画书，却在恰当地营造出一种夸张的风格之余并没有忽略观众可能得到的信息，电影煞费苦心地说服观众：本片呈现的那个光怪陆离的外星人世界有可能是真的，只不过一般人不愿意相信罢了。为了让故事的发展符合逻辑，电影把观众带入了威尔·史密斯饰演的杰的观点，随着他的历险，认识在地球上有一个数十年来受到美国神秘机构监管的“外星人移民世界”。汤米·李·琼斯饰演的凯则负责解开谜底。
《黑衣人》不同于其他同类科幻片模式化的故事处理，它的高明之处在于，导演培瑞－桑尼菲尔并没有把外星人和特技作为全部的卖点，反而着重传统的人物性格对比和幽默感十足的对白与场景处理。
K和J的任务是监督外星人在地球上的活动，所以任何外星人如果图谋不轨，就会被这两位身穿黑色西装的特警歼灭。他们搭档到处对付奇形怪状的外星人，结果却笑料百出。例如这一幕：在K盘问外星人，而J则被迫
体外星人接生的场景中。观众们一定会因为人类与外星生物的互动，而忍俊不止。在一联串调查未登记外星人访地球记录时，K和J竟发现银河中的恐怖份子正秘密的行动-他们准备刺杀另一星球的大使。由于这个举动将引起宇宙间的征战、世界将面临崩溃，K和J必须在地球被外星人渣毁灭前找到这批恐怖份子，并且消灭他们。 当然K和J在一连串爆笑的场景中完成了任务。《黑衣人》的剧情发展在自圆其说之余，还有峰回路转之妙，最后更着力于刻画K和J的友谊。或于我们都应该意识到，不断变换着的生命形式，仅仅提供了故事的背景，描写外星人的电影必须超出探险故事本身，才能蕴含哲学、宗教以及道德的意义，才能以此探索更深奥的问题。
影片的最后K的记忆在他的要求下被消除，他回到了正常人的生活中，共中依然激烈地讨论着外星人的存在和政府阴谋论。但J和他的新搭档又开始了不同的任务。
太空的神奇魅力一直牵引着电影人无限的遐想。航天事业还没有开始时电影就预见了这一天的到来，人类踏入太空的科学探索，则进一步挖掘了电影人深度挖掘太空题材的欲望。
按照美国评论家布里安·阿什的说法，所有科幻故事都可以包容在19种题材之中，而在这19种题材中，星海远航和星际殖民位列第一。在这些前瞻性的影片中。许多经典的场面，不知激发了多少人对太空旅行和外星生命的想象和热情的探究。不管银幕上的太空征程使用的是哪种形式，都体现了人类对宇宙的向往和远远没有终结的征服欲望。
太空歌剧
以太空旅行为主题的科幻电影，脱胎于科幻文学中的一个主要流派——“太空歌剧”。辨别一部太空题材的科幻作品是否太空剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学和宇航技术的知识展开情节。如果在一部科幻题材的电影中，所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，那么它就是普通的太空题材的科幻作品。而在太空歌剧电影里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。
在上世纪末，“外星情结”弥漫的氛围中，《星河舰队》结合了40年代的战争电影和50年代的怪兽电影，企图以最先进的电脑特效为科幻动作片开拓新境界。
未来世界，人类社会的终极敌人，是来自外星球的虫类。高中毕业时，在女友卡门的鼓动下，来自阿根廷的富家子弟约翰尼·瑞科毅然违背父亲让他上大学的意愿，报名加入了机械化步兵学校，而卡门则选择了海军学院，她梦想当一名星际舰队的女飞行员。
在训练过程中，卡门喜欢上了冷酷英俊的教官巴卡洛，而瑞科则与分配在同一军营中的女同学弗洛瑞丝产生了感情。不久，从瑞科的老家布宜诺斯艾利斯传来了外星球昆虫袭击的消息，他的家人和朋友均遭屠杀。负责侦察的卡门将从空中拍摄到的录像资料传送给瑞科，悲愤交加的瑞科决定率领部下投入战斗。
美国军方派星河舰队前往虫类的老巢，另一颗行星，对虫族进行围剿。但是大大抵估了这种类似蜘蛛的昆虫的威力，它们比人大出数倍，具有坚不可摧的外壳，强劲有力的钳子和锋利无比的牙齿，它们顽强好战，是一种非常可怕的杀人武器，第一场遭遇战以美军全面失败而告终，十万名士兵血洒疆场。
在一个山谷里，瑞科一部遭到成百上千只昆虫的袭击，它们像潮水般涌来，先进的机枪在它们面前显得无能为力。一番激战之后，只有瑞科几人幸存下来。这时，他们意识到必须借助于更先进的武器来抗击这些杀人怪物，于是瑞科带领余部加入了星际舰队，与卡门和巴卡洛并肩作战，向敌人发起还击。
虫类与人类的战斗愈演愈烈，卡门驾驶的飞船被击中，他们只能乘坐小型飞艇逃往虫类行星。在这里的一个洞穴中，卡门和巴卡洛受到了虫类的袭击，巴卡洛的死亡让瑞科等人明白了，这些昆虫为什么比人聪明的原因！原来它们拥有一个母体，这个庞大恶心的怪物会将死去士兵的脑髓统统吸进体内，这样它便将无数人的智慧集中于一身。
电影《星河舰队》作为太空歌剧电影的一种类型，未来的人类已经开始前往遥远的外太空进行移民， 但人类在移民过程中与外星世界发生了战争，人类庞大的太空舰队通过超光速飞行的方式，很快就达到了数百光年之外的外星球，然后再通过换乘小飞船的方式登陆到外星球上。这样的电影对于解释人类如何跨越遥远的星际距离毫无兴趣，太空只是故事发生的背景。于是我们在电影中就看到了这样的场景，在很容易做星际旅行的超未来，居然大部分步兵还在使用火药发射的动能弹步枪来对付蜂拥而至的外星虫族。而观众对于影片中主人公是如何从地球来到外星也毫不关心，他们只想看到骁勇善战的地球战士是如何在外星猎杀虫族的刺激场面。
重新回到之前讨论过的问题上来，在人类对外信生命的想象中，这些生物通常都会走两个极端：善意的与恶意的。一个有趣的现象是，在众多描写星际远航的电影中，人类在外太空遇到的生物大多是恶意的。《星河舰队》中的虫族怪物，让我们看到人类在面对“地球外存在何种生命？”这个问题时的矛盾心情。
宇宙异型
从现实的角度来说，我们耗费了巨资去搜寻外星生命的证据，然而迄今还毫无结果；从想象的角度来说好莱坞的电影工厂已经制造出了大量对人类充满敌意的外星怪物，除了虫类之外；还有更加夸张的－－异形。
众多异形电影中，系列电影《异形》可谓经典。
影片《异形》一开场便是一幅非常壮阔美丽的太空画卷，画面缓慢地在镜头中滑过，过了一段时间屏幕又开始产生了变化。善于营造气氛的导演雷德利·斯科特从一开始便让我们感受到平静的太空中所蕴含的恐怖感，一个小时的悬念铺垫营造出令人窒息的恐怖气氛。
一艘进行太空作业的宇宙飞船上，太空船员被一段奇怪的警告信息打断了他们的飞行计划，为了查明情况，他们降落在一个不明星球LV-426上，在LV-426上几名船员发现一艘被丢弃的太空船，这里寄生了一种不明生物，其中一名船员的脸上不小心粘附了这种寄生物，他失去了意识，然后被人抬回自己的太空船里。影片的前一个小时其实都在为后面做铺垫，营造悬念和恐怖的气氛。在前一个小时的时间里，我们看到的只有船员、太空、和LV-426，直到他们发现丢弃的太空船里的有活体有机生物，这个时候“异形”才第一次在本片显露它的原始形态。
异形成功的很大原因要归功于“幽闭”这个特点。简单来说就是：一艘太空船 + 一只异形 + 不断死去的船员 + 尖叫声的总和，再乘以幽闭恐怖系数，就等于异形系列。茫无边际的太空增加了恐怖系数，活体探测仪增加了幽闭感，这样一来，如此的“恐怖元素搭配”首次出现在荧屏必然令观众肾上腺激素猛增，尤其是当异形开始对飞船上人员的伏击和屠杀开始之后。 潜入科学家体内的怪物开始长大，第一个人胸腹破裂肚而亡。随后每十分钟左右就会死一个人，气氛压抑得令人难以承受。节奏虽然压抑，但是导演并没有像无数B级片一样，流于渲染暴力，而是在表现气氛的同时，让每个人的“死法”各不相同：达拉斯之死是“只闻其声”，帕克和蓝伯特死在一起，异形开始现身。最后只剩女机师雷普利独自战斗。
从制作方面来看，画面颜色的搭配、物体的质感和特技的效果都让人不敢相信这是1979年以前拍出来的电影。作为科幻电影，《异形》最成功的当然是那精心设计的未来背景和飞船，虽调子黑暗却细节齐备，即使今天看来仍令人叫绝，为此本片获了当年奥斯卡特技奖。作品一向以阴暗恐怖著称的瑞士著名超现实主义艺术家吉格是“异形”的设计师。在异形诞生的星球上，我们看到了有机生物与金属无缝衔接的怪异场景。电影呈现了它者的可肢解性，务求使这恐怖到极点的异形生命体，单只在造形上就代表了‘被压抑者的回归和复仇’。电影后半部被覆罩在阴森黑暗的气氛中，烘托出人类与异形、科学与妖魔之间一次剑拔弩张的对决。然而我们还应该看到，电影之所以让人觉得恐怖是因为异形幼虫要找人作为它的宿主。照这样看似乎是科学行动带来了异形，跟许多其他科幻电影大多带有一点点淡淡的反科学色彩一样，异形电影也不例外，归根结底，恶意的想像来自想像者的恶意，人类在跟外星生命打交道之前，在科学技术上固然要做更多的准备，在道德和心智上也还有待于进化到一个更高的阶段。
人的太空
电影的历史同时也记录了人类探索宇宙的历史与未来，真正的宇宙中可能没有异形、没有虫类、没有黑色的石板而有的，只是无限的星河点缀在黑色的天鹅绒上。电影描述人类征服宇宙时，现实世界中的我们已经登上了月球，并且向火星发送了探测机器人。想象人类最终成为宇宙一员的时刻，是多么令人心情激荡，在电影中，宇航员曾说宇宙之美几乎无法用语言来形容，它只适合诗人的文字。科幻电影其实充满了人类对宇宙的敬意，它们提供了一种方式，使人们把现在作为历史来理解，电影的真实绝不是它使未来充满生气的能力，相反它最重要的使命是反复表现或说明未来的不确定性，以及人类在这一过程中反省并且完善自身的可能。电影中的宇宙，有自己复杂而有趣的形式历史，她是神秘的，也有自己独特的力量，我们只有考察它们的特殊力量，才能把握电影作为一种形式和历史事件的形成，电影作为一种文类，它预测未来的性质是一种叙述的性质，这种叙述是现代化的、反映性的、也是自我破坏或解构性的。它们以自己的方式，传达出人类询问自身的终极问题，那就是“存在”。
2005年，一部低成本的英国电影《银河系漫游指南》用喜剧的形式将宇宙、人类甚至外星生物整个调侃了一遍。 阿瑟·登特是个普普通通的英国人，在某年某月的某一天，他发现自己的家已经被铲平，为的是修建一条新的大路。愤怒的阿瑟还没来得及回过神，就发现整个地球也遭到了和自己同样的命运——一艘巨大的外星建筑施工飞船正等着把我们的星球炸得灰飞烟灭，因为地球属于他们修建银河系高速公路上的违章建筑。外星人声称炸平地球的计划书已经在五十年前就搁置在阿尔法人马座的办公室里，所以现在的地球人即使想提出上诉也已经太晚了。
阿瑟被自己的朋友，一个和福特轿车同名的外星人解救，他们带着宇宙间的热门畅销书《银河系漫游指南》，开始了在星系间求生的爆笑旅程。
《银河系漫游指南》最早是以BBC广播剧的形式出现在上个世纪七十年代末期，与《星球大战》、《第三类接触》等星际题材的好莱坞电影属于同一个时代的作品。然而《银河系漫游指南》虽然结合了此类电影的特性，却用古怪且带有些神经质的英式幽默风格，嘲弄了许多流行的科幻作品，更传达出人类在面对宇宙时的渺小和脆弱。
在整个《银河系漫游指南》中，最出色的并非任何一个人物，而是那本电子书《银河系漫游指南》。电影工作人员，对应该以何种方式呈现这本书冥思苦想，在原著中这是一本普通的印刷品。而导演加斯－詹宁斯却希望书的内容能够以动画的形式，呈现在观众眼前。导演意识到，电影不需要过多的先进科技，也没必要超越当今的创作水平，这本书不应该像新款手机那样时髦，而是要世界通用，且永远不会过时。
这本书记载了银河系中各种星球和生物的主要特点，包括阿瑟和福特第一次遭遇的“把地球炸掉的”沃钢星人，这些长相恶心行动迟缓的家伙，最喜欢给另外的物种念自己写作的诗。
除了沃钢人之外，阿瑟还遇见了有两个头、并且神经不太正常的宇宙总统扎福德·比博布鲁克斯，他在当选总统之后，却离家出走，在宇宙间寻找（‘从何处来、往何处去’这个）终极问题的答案。
在比博布鲁克斯的飞船上，阿瑟发现了自己一直心仪的女孩，她还是地球的另一个生还者；以及永远心情沮丧的机器人马文。
电影最大的转折点出现在这些人去寻找机器人‘沉思’的星球上。在这里阿瑟遇见了名字异常古怪，专门负责制造星球的斯拉提巴特法斯特。阿瑟这才发现，原来自己一直生活的星球只不过是老鼠们制造的试验基地。正是老鼠们制造了‘沉思’，让她思考宇宙间最终极的问题：我们从何而来，又该往何处去？
因为终极问题的答案就在被意外炸掉的地球上，斯拉提巴特法斯特在老鼠们的授命下负责建造地球二号。而阿瑟终于回到了自己的家，但他已经不再是以前的自己。在这个看似荒诞不经的场景中，我们所见证的其实还是人类周而复始的循环历程，从这一点来说，《银河系漫游指南》和《2001太空漫游》其实揭示了同类的问题：那就是人类渴望成为太空的一员，参与到宇宙的循环历程中去。
《银河系漫游指南》提供了一个明显与我们意指的世界根本不同的世界，然而又以某种认识的方式返回来面对那个意指的世界。或许宇宙是一个系统的系统，一个结构的结构。结构的语言就是以一种虚构的方式对人类的处境进行探讨。宇宙，因其神秘和未知成为了这一探讨的舞台，我们应该牢牢记住：太空永远是启示的梦想，是人类的神话，是超越和改变人类的最终目的地。 生命周而复始，无论是在宇宙里，还是在地球上。
20世纪科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。人们进行了太空之旅，为宇宙现象增添了类星体、脉冲星、放射星系和黑洞。这期间，旧观念有了修正和新意识也得到了建立，让种种壮丽的景象都增添了实现的可能。
在畅游宇宙的过程中 ，我们应该意识到，地球是多么渺小、脆弱，在浩瀚的宇宙中她是一个珍贵的小斑点，了解了这一点你就会豁然开朗，原来在这个蓝白色的小斑点上，所有的一切对我们而言，都是那么的值得珍惜 秘境寻奇(2)幽幽古堡光影交织的世界，石头和梦构筑的王国，昔日歌舞繁华的场所，在时间和地势的合谋下最终演变成人迹罕至的地方。神秘的古堡故事为什么总让人惊魂！古堡情节究竟反应了怎样的文化心理，幽幽古堡为你解读这光怪陆离的故事
秘境寻奇(2)幽幽古堡
建筑，作为历史的一个符号，几乎与人类文明同样古老。它们最原始的用途并不是享受，而是为了抵御自然伤害和外来侵略的防御工事。因此，远古的建筑大多伫立在山崖或者河边，远离尘寰。今天，当历史的踪影已经无处可寻，远古的硝烟和厮杀声早已湮灭，剩下的，就只有建筑本身，沉寂在现代的喧嚣之中。历经千年岁月的古建筑，一代又一代的主人更迭，让它们拥有了庞杂厚重的深刻记忆，于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的、美好的、真实的、魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中，延伸开来。 在风靡全球的魔幻电影《哈利·波特》系列中，我们不会忘记这样的场景。
1991年，哈利·波特11岁生日的那天，他收到了一份意外的礼物。这张信件注明了寄往水腊树街四号楼梯下碗橱柜里的哈利·波特先生，而里面含有一张霍格沃茨魔法学校的录取通知书。从小就在姨父姨妈家被受虐待和歧视的哈利，虽然怀揣着懵懂和不安，却依然义无反顾地脱离现实生活，来到了这座由尖塔、雕塑、和庭院构成的神秘城堡。
在整个哈利·波特系列电影中，霍格沃茨城堡占有举足轻重的地位。主人公的整个成长过程，都发生在这里。城堡充满了古老欧洲的风味，这里拥有一切神秘的元素，迷宫般的校舍，未知的长廊，会说话的油画，通往密道的雕像，无一不带有中世纪神话的色彩。正是在这样神奇的地方，哈利登上了铸造英雄的舞台。
不过，魔法城堡仅仅是冒险的开始。更多带有幻想的古老建筑正在前方等待着我们。这些与魔法、骑士、命运、以及古老和神秘联结在一起的城堡，其实暗合了人们渴望逃避简单的现实、渴望奇迹到来的心理愿望。在这些古老的领域中行走，如同穿越历史的轨迹和想象的空间，而人类对于古建筑的一切幻想，都映射着经历神话仪式一般的原始心理。在这样的背景下，古老的建筑物慢慢地被人类赋予了许多超越本身用途的隐喻，在文学作品和电影创作中，这样的隐喻便得到了最为明显的表现。
毫无疑问，这些被历史和时间浸染的空间，将带领我们一起体验一次荡气回肠的冒险经历。
穿越莽莽丛林，眼前豁然开朗，我们的旅途又一次停驻，出现在我们眼前的，是另外一个神秘的领域：那些被弃置的、荒废的古建筑。
面对这样的建筑，我们最好奇的只有一个问题，那就是：这些建筑物里面有些什么？为了解开这个谜题，我们精心挑选了几处古宅和城堡，随着无处不在的摄影机，记录一次令人大开眼界的冒险。
古堡惊情
提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。
关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。
1897年。年轻的伦敦律师乔纳森·哈克接到了一份工作，前往位于特兰斯瓦尼亚属地的德古拉家族城堡，办理德古拉伯爵在伦敦的地产合约手续。为此，他与美丽的未婚妻米娜分离。心中想念未婚妻的乔纳森原本希望合约一完成就返回伦敦，然而伯爵却盛情邀请，希望乔纳森能够在城堡中小住，无法拒绝的乔纳森答应了伯爵的要求，却没有想到，这一切的原因远远并非自己的想象。
关于吸血鬼的起源，有很多说法，在《惊情四百年》中，运用的就是其中最著名的德古拉伯爵的传说。1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的袭击，德古拉伯爵受命征讨。谁知就在他获胜的时候，却谣言四起，盛传他不仅被打败，并且已经被杀死。他的妻子伊丽莎白悲痛欲绝，投河自杀。所以班师回国的德古拉伯爵只看见了妻子的尸体。
因为伊丽莎白是自杀而死，她的灵魂无法升入天国。于是德古拉愤怒地责问上帝，为什么自己一生为主而战，最终却遭到这种结局。在失去爱人的悲痛和对上帝的憎恨中，他用长矛刺中十字架，圣像流淌出鲜血。从此，德古拉伯爵为了复仇而投靠魔鬼，以鲜血做生命，成为了一个不老不死的吸血鬼。
当乔纳森在幽冷阴森的古堡中见到深居简出的德古拉伯爵时，他已是白发苍苍、眉宇间洋溢着鬼魅气息的老人，梳着一种说不清道不明的古怪发型，拖着长长的血红色袍子。镜子中，德古拉没有映像。墙壁上，德古拉的影子如同鬼一般自由活动。这座古堡似乎就是的古拉伯爵本人，幽暗阴森，四处充满了离奇的事物，让乔纳森打心底感到恐惧。当德古拉伯爵看到乔纳森的未婚妻米娜的照片，立刻就发现她和伊丽莎白的长相一模一样，等待了四百年的爱情在伯爵的心中复苏，深信米娜就是妻子转世的伯爵常常在乔纳森周围徘徊。
为了寻找伊丽莎白转世的米娜，德古拉伯爵将乔纳森囚禁在古堡中，自己则变成年轻时的样子，来到了伦敦。他和米娜终于在熙熙攘攘的街头相遇、慢慢熟悉。
德古拉伯爵长达四百年的深切思念感染着米娜。和伯爵在一起的时候，米娜经常回想起一些过去似乎经历过的事情，当时的城堡、爱情、战争、和悲剧。那时的她是和伯爵一起的，以伊丽莎白的身份爱着伯爵。那是他们前世的故事，而眼前的这个男人正是她深爱的王子。
在任何传说中，吸血鬼都是异教崇拜的代言，《惊情四百年》中的吸血鬼也是如此。然而导演弗朗西斯·科波拉运用独特的视角，一反以往吸血鬼故事的基调，没有把他们作为一种邪恶和丑陋的化身，而是坚贞的爱情捍卫者。他虽然住在阴森恐怖的古堡中，能够呼风唤雨，支配黑暗的精灵，然而却依然充满了人类高贵的品格，虽然被命运玩弄，却并没有妥协，而是坚决地与之抗争。与之相对的人类，则显得渺小可悲。
因为米娜的好朋友露西被德古拉变成了吸血鬼，引来了一名叫范海辛的人，他一直追踪着这个古老的种族，并且带领人类消灭吸血鬼。另一方面，乔纳森终于逃出了古堡，要与米娜完婚。米娜虽然心中放不下伯爵，但还是写信告诉他，自己决定嫁给乔纳森。范海辛看出了米娜心中的疑惑，决定利用她与伯爵之间的关系，将伯爵彻底消灭。
因为乔纳森提供的信息，狂热的范海辛带着人找到了伯爵在伦敦的住所，但是却扑了个空，德古拉趁机找到了单独一人的米娜。米娜虽然恨着杀死露西的伯爵，但又不能忘怀自己对它的爱，最终，米娜恳求伯爵把自己变成和他一样的吸血鬼，这样他们才能永远地在一起。
影片《惊情四百年》自一开始看似冷静的叙述，逐步向越来越不可抑制的狂躁情绪方向发展，导演似乎是想通过影调的压抑，镜头的晃动不安，向人们描述一种激烈的、溢于言表的爱情，一种与传统圣洁的爱情相悖的、偏离了基督教教义的爱情，直到现在，这种爱情观还不能被人们所完全接受。然而，这样的爱丝毫不比传统的圣洁爱情逊色。
范海辛催眠了米娜，利用她对前世的回忆和对伯爵的爱找到了德古拉的城堡，为了与米娜在城堡中相见的伯爵在回家的途中遭遇了范海辛的伏击，人类与吸血鬼的斗争在此开始了最后的战斗。
在《惊情四百年》的故事中，没有明确的关于正义与邪恶的标准。德古拉伯爵的出现的确让我们感到邪恶，但许多邪恶并不是他制造的，而是因他而暴露在我们眼前的——他的力量使一些人屈服于内心的欲望。而那些自称正义的执法者，却让人感到软弱，多余。他们无法正视自己的欲望，却反而讲一切罪孽都责怪到伯爵身上。
在人类的追捕下，被逼上绝路的伯爵与米娜双双逃入了古堡，奄奄一息的德古拉要求米娜为自己结束这永世的诅咒，让他们的爱情超越一切，甚至死亡。德古拉对米娜这样说道：我蒙上双眼，向魔鬼贡献我的灵魂来换取永生。我迷失在岁月的长河中，追寻你的足迹，可，当我找到你，却怎么忍心牵引你陷入万劫不复的地狱？我的上帝曾离开了我，而我也曾背弃了他，但爱使我们远离邪恶。
虽然在整个《惊情四百年》中，科波拉对宗教所保持的是一种怀疑且批判的态度，古堡和妖魔所发出的邪恶狂笑是对人世的戏谑。可惜，在影片的结尾处，与命运抗争的斗士又变回了虔诚的信徒，古堡被入侵，德古拉死亡，在圣光的普照下，他的躯体终于重生。然而即使是这样一个略显不足的结局，也不会减弱那份四百年盟约的分量，因为那份超越世俗的真爱如此让我们动容。
入侵鬼屋
《惊情四百年》中，古堡作为故事的背景，并没有积极参与到叙事的进展中，然而这样孤独、苍凉、却又充满神秘感的建筑，可能除却居住者本身之外，本身在历史和记忆的沁染中，产生了独立的个性。在这样一栋荒废已久，却充满了故事的古宅中，抱着探险心态走入其中的人们，又会遇上怎样的奇遇呢？ 影片《鬼入侵》所讲述的正是这样一段冒险。电影运用了经典的恐怖环境和故事线索，一群互不认识的人被困在一个与世隔绝的地点，周围是恐怖的超自然力量。他们必须及时逃走，否则就会失去生命，然而邪恶的力量却不断地阻止他们。
在《鬼入侵》中，这个与世隔绝的地点是一座山中之屋，由纺织商休·克雷恩男爵建造于130年前，然而大宅建成之后就不断地发生血光之灾，留下了一个又一个死亡的故事，其中还包括纺织商全家。
一个世纪后，一个名叫大卫·马洛的博士对这所房子的过去产生了兴趣，他谎称要做一个关于睡眠失调的研究，其实想要调查集体恐惧的表现。于是马洛博士征召了三位参与者，这三个人是：妮尔，她是这群人中最敏感的一个；菲尔，一个外表比实际勇敢的女人；卢克，愤世嫉俗者，他第一个对马洛博士的动机产生了怀疑。
一来到这所古宅，妮尔就被其中某些东西深深吸引，冥冥中似乎有什么在呼唤着她。虽然有人警告他们，在这所房子里，没有人能够呆上一个晚上，但他们还是住了进来。不久之后，他们才明白为什么有人警告自己不能在这里过夜，尤其不能呆在黑暗中。房子的墙壁直立，地板坚固，然而当地人都知道，有什么东西总是在走动，在黑暗中，孤独地走动。 经典的惊悚电影倾向于制造一个又一个的悬念，同时通过声、光、影的结合，令观众产生恐惧感，然后在影片的最后几分钟给与解释，而且，由于参与者寥寥无几，在幽闭空间中制造恐怖和悬念就显得更令人信服。随着一个又一个谜题的揭开，观众也会越来越投入。《鬼入侵》改编自雪莉·杰克森的小说《希尔鬼屋》，曾经由导演罗伯特·怀斯在1953年翻拍成经典，对导演和制片来说，这个故事有趣的地方在于，一栋房子可能本身就充满邪恶，因此希尔豪宅便成为了影片的中心，叙事的主体，这个地狱般的场所，必须能够让人吓得魂飞魄散。
时至今日，电影特效在技术上有了重大的突破，尤其是计算机技术在电影制作上广泛而逐渐成熟的使用，令人们对恐怖电影有了更加逼真、乃至更具冲击力的全方位享受。随着数字技术的进一步成熟，使得电影中的恐怖特效愈发慑人。然而许多经典的恐怖手段依然存在于各类恐怖影片当中，一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。比如，影片中的半夜敲门的这个场景，其实严格而言，什么真正的恐怖镜头都没有出现，然而就是突然而然的视觉刺激和听觉震撼，出其不意地令人们产生恐惧感。
既然鬼屋的内部如此恐怖诡异，外观也必须符合这个标准。电影的工作人员经过仔细勘查之后，终于在英国的林肯郡找到了合适的宅院——海和斯顿庄园。据说这栋豪宅是一间名副其实的鬼屋，它坐落在道路的尽头，在冬天的白云中，似乎突然从地平线上冒了出来，令人不寒而栗，而且不同的季节还有不同的面貌，确实是建筑上的杰作。美术指导尤金·尼欧扎奈提融合了歌德、新古典、巴洛克、和罗马式的建筑风格，为这栋鬼屋营造出一种有机物的感觉。鬼屋的内部充满了迷宫般的走廊和房间，美术指导和工作人员花了两个月时间，才在摄影棚中搭盖完这些延绵不断的走廊和房间，另外，他们又在长岛造出了庞大的圆形屋顶和华丽的楼梯，最后又回到摄影棚中搭建起影片中最诡异华丽的镜室，一旦打开大门，这间房间就会像打开的音乐盒一样转起来。
从最根本的意义上来说，恐怖片存在的心理基础在于人类的一种终极的情感——对死亡的焦虑。而任何一种足以引起这种焦虑的景像都可以给观众带来挥之不去的恐惧。而这类凶险的景像或幻影的一个共同的特点是，它们往往来自一个为人们所未知，或所知甚少的世界；它所涉及到的题材因而常常超出人类正常知识和经验的范围。实际上，不论是来自超自然世界的魔怪还是来自现实生活中的种种恐惧，它们都代表着一种来自外部世界的威胁，它构成了恐怖电影世界中的第一个梦魇。从这个角度上来说，虽然表现手法和主题都不同，但《鬼入侵》和类似的影片都会强调同样的一点，那就是内部与外部的界限。身在古宅之内的人是无法摆脱被厄运纠缠的命运，只有走出那个空间，才能摆脱最终的陷落。这一点，其实和心理学上治愈幽闭恐惧症的方法异曲同工。借由挖掘童年回忆，能够治疗许多成年人的心理问题。
在《鬼入侵》中，冥冥中被鬼魂吸引的妮尔，终于发现了这个古宅的秘密，在此过程中，妮尔本人的过去也随之浮出水面。她之所以能够听见孩子们的呼唤，其实是因为她是古宅的主人克雷恩男爵的后代，这幢宅第原本应该是她的家。克雷恩男爵害死了在自己工厂工作的孩子们，并且在死后还一直纠缠着这些孩子的灵魂。
妮尔对真相的发掘使得影片《鬼入侵》带有一定的宿命色彩，在很大程度上，更像一个自我救赎的故事。类似‘父债子偿’的观念也在此得到了体现。只有克雷恩男爵的后代才能听到孩子们的求救，因此，也只有他的后代才能弥补祖先所犯下的罪孽。揭开谜题的关键落在了妮尔身上。不仅如此，影片还涉及了许多与童年记忆相关心理学问题。这一点体现了构成恐怖电影世界的另一个、甚至可能是更加重要的梦魇，这就是来自人类自身及其充满各种欲望的内心世界。
恐怖片极少触及到艺术的王国，它没有悲剧性的人物，也不能改变我们看世界的方式。然而它也并非仅仅只有刺激人们感官的恐怖场面和使人惊吓的骇人故事。从早期直到今天，恐怖片实际上在不断作为一个道德的校正物向人们宣扬人类自身的弱点，以及放任这些弱点可能带来的灾难性后果。因此，影片才会仿造罗丹的著名雕塑《地狱之门》，而造出一扇公正无私的审判大门。如果说古宅是第一道门的话，此处就是第二道门，连接着阴阳二界，直接影射基督教中的最后审判。
正是在这扇门前，妮尔勇敢地面对恶性不改的祖父克雷恩男爵，影片中最恐怖的怪物。克雷恩男爵的幽灵不愿放过任何可能揭穿自己秘密的人。利用老宅的机关杀死卢克之后，他连马洛博士和菲尔也不放过。
无数的审判者自宏伟的大门倾巢而出，将克雷恩男爵拉下了地狱。完成了使命的妮尔和孩子们一起升上了天堂，马洛博士和菲尔则留在了人间。电影最终还是借由恐怖片和鬼屋的外衣，向我们传达了正义必将战胜邪恶的永恒主题，因此那幢古宅，也终于开始沐浴在阳光之下。
神秘的古堡，幽暗的老宅，因为它们本身的古老和孤独，一度成为人们想象中连接不同世界的大门，甚至是人们对异世界幻想的代表。从科学的语境下解读，这些建筑一方面是真实的、供人居住的所在，另外一方面又是超自然的存在，有时甚至是与人间完全分离的形而上空间。然而正是这样的建筑，与它所代表的符号意义一起，为我们渴望冒险的心提供了一条解脱困境的道路，有助于人们发现自身在世界之中所处的位置，更好地诠释那些奇异的瞬间迷狂，从我们的日常平凡当中超脱出来。
通往异世界
通往异世界的想法从远古时代就一直伴随着人类文明，直到今天，这不仅仅是人类对无法改变的现实的逃避心态，一种冒险的渴望，更代表了人类期盼超越神灵，成为创世纪主宰的永恒心愿。能够参与到这一过程当中的人们，在个体与现实完全隔绝的过程中，将激发出另一种深层力量，进行人格重建。如同神话中的升天之旅，这个过程包含着‘死亡’和‘重生’两个部分，其中，古建筑所起到的就是媒介的作用。
由波兰斯基导演、改编自小说《杜马斯俱乐部》的影片《第九道门》，便是借用了这样一个噱头，将一座荒凉的古堡想象成证明信仰的渠道。
书商科索为了追查三本古籍《影子王国的第九道门》的真伪，来到了欧洲，在这里他遇上了无数离奇的事件，而原本简单的使命也因此浸染了危险的气息。每一本《第九道门》中都有不同的、作者署名为‘露西弗’的插图，它们就是通往异世界的钥匙。为了这些插图，科索的委托人伯肯不惜杀害了书籍的拥有者，来到了这座荒凉的古堡，举行升入异世界的仪式。
撇开影片中怪力乱神的内容不谈，《第九道门》实际上揭示了从古至今一直掩藏在欧洲天主教文明之下的异教想象，一种对宗教现实的叛离，正因为这些仪式的隐秘性和离奇感，以此为主题的流行文学作品一直盛行不衰。故事中所提及的魔鬼崇拜直到今天还有信奉者。
虽然伯肯收集了九张插图，但最关键的最后一张竟然早就被人调包。在假插图的欺骗下，走火入魔的伯肯白白浪费了自己的生命。而侥幸从古堡逃生的科索找到了最后那幅真正的插图，在一片悬疑鬼魅的金色光芒中，走进了未知的世界。
《纳尼亚传奇：狮子、女巫、和魔衣橱》
正是在与现实完全不同的世界里，才能提供一切可能创造神话的必要元素。而神话，自人类诞生之日起便伴随着我们，一直延伸到今天。无论是在西方还是东方的神话传说中，对领域的划分都是十分明显的，因为人类对自己的历史往往不过一知半解，这才催生了许多对起源的追寻。对于未知的探求和仿佛超越历史的建筑结合在一起，打开了通往另一个领域的大门。 第二次世界大战阴影之下的伦敦。裴文斯一家的四个小孩，为了躲避战争的硝烟，被母亲送到了遥远的乡下，住进了教授的老房子里。
为了打法无聊的时间，四个孩子玩起了捉迷藏，年纪最小的露西慌乱中闯进了一间空屋，发现了里边的秘密。
神秘的衣橱似乎没有尽头，它连接着现实世界和纳尼亚大陆。这里有会说话的动物，而这个世界的造物主是一头狮子，名叫阿斯兰。在人类世界中平平无奇的四个小孩子，竟然成为了纳尼亚预言中的主角，他们将带领这里的子民一起对抗残忍的独裁者，创建新的世界。
当我们最终穿越那扇门，来到一个全新的大陆之后，出现在我们眼前的，就是一个自成一体的世界，它充满传奇，代表着冒险，完美地诠释了电影最能令人着迷的特质，那种让我们彻底忘记现实的逃避主义。在这片土地上，最常出现的就是鳞次栉比的城堡和古宅。它们作为神话的种种符号，结合了过去与现在，提供了超越自身的信息。
当四个孩子踏上纳尼亚大陆的时候，出现在他们眼前的是冰天雪地的世界，这里已经一百多年没有春天来临。而制造这片寒冷冬天的罪魁祸首，自称纳尼亚女王的白女巫所居住的是一座由冰雪堆砌的城堡，尖尖的屋顶和瘦长的形状，十分符合白女巫自私残忍的性格。而古堡中更是寒气森森，里面到处都是因为反抗而被白女巫变成石像的动物们。四个孩子其中之一的艾德蒙被白女巫欺骗，抛下三个家人，独自跑到了女巫的城堡。
《纳尼亚》的小说作者C.S.路易斯曾经亲身经历过第一次世界大战，并且在第二次世界大战结束之后发表了他的《纳尼亚编年史》，用整整七部小说的篇幅为我们营造了一个异世界从诞生到衰亡的整个过程。而《狮子、女巫、和魔衣橱》是路易斯《纳尼亚编年史》中最先写作的一部，其中含有许多寓言式的隐喻，纳尼亚的战争，白女巫所创造的冰河世纪，与她所居住的冰雪城堡与战争之中的欧洲重叠，表述了一种对独裁的恐惧。
单独一人走进女巫城堡的艾德蒙，只看到了孤独的王座，然而当他意识到自己犯了错误的时候，已经晚了。
然而与白女巫的宅第相对的卡巴拉城堡，属于纳尼亚大陆的正统继承人，亚当之子和夏娃之女。这座伫立在海边的豪华建筑无论从形状还是色泽都与白女巫的领地有着天壤之别。
正是在这里，最终打败了白女巫的四个孩子继承了皇位，开创了纳尼亚纪元有史以来最辉煌的盛世。以四位继承人取代白女巫一人统治的时代，重新回到人类的初始阶段，从寒冷的冬天进入到春暖花开的四季更迭，有着从毁灭中重建的另一层含义。
当然，最后四个孩子再次通过魔衣橱回到了现实世界，这样的循环往复，则开启了新的冒险篇章。
《指环王》
从《纳尼亚》中我们可以看出，在西方幻想文学已经形成体系的今天，异世界的大陆上，原本被历史淹没的建筑重新被赋予了各自不同的意义，从形式到内容都有一定的轨迹可循，成为解释故事的特定符号。除了《纳尼亚》之外，与之同时期出现的、另一个最明显的建筑代表，属于幻想史诗《指环王》。评论家们曾说：被称作幻想小说的作品，在它们前后都出现过，但只有《纳尼亚》和《指环王》成了幻想小说的里程碑。
在《指环王》里，黑魔王索伦的都市魔多，在小说作者托尔金的想象中，是人类世界最可怕的未来。因为这个城市仅仅为了黑魔王和他的戒指而存在，也就是说，这个城市完全是建立在对权力的依赖之上的。魔多充满了爆发的火山和炙热的熔岩，暗黑魔塔之上，黑魔王的眼睛虎视眈眈。在这样一个邪恶的地方，除了黑魔王那些外貌扭曲、心灵黑暗的随从们，没有人能够生存。
托尔金曾经在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界，而不满足第一世界束缚的人们，用幻想创造出一个想象的第二世界。这个第二世界的所有一切都是由一种看得见的真实形象建构起来的。无论是托尔金还是路易斯，都积极支持并且实践着这样的理论。
与黑魔王的都市魔多相对，代表人类的诸皇之城米那斯提利斯，又被称为白城，它属于钢铎王国，象征着人类世界的联盟，纯洁的白色建筑也彰显了人心中充满希望的一面。打败了黑魔王、并且摧毁了至尊魔界的各族联盟，聚集在这里目睹接受加冕的阿拉贡，则宣告了人皇的时代已经到来。这一过程，相当于经历了‘心理崩溃’和‘生命复苏’的神话仪式，象征性地代表了神灵的黄昏之后，世界重新回归到人类手中。
无论是多么神奇的冒险故事，总有结束的一天，因为无论是作为故事，还是作为建筑空间，都会涉及进和出的问题，从另一个角度来说，幽闭空间一旦被打破，悬念就会失去，随之而来的，就是现实与幻想的冲突。
自古堡中开始，也自古堡中结束，让我们回到德古拉的命运中来，与其说正义最终战胜了邪恶，倒不如说 ‘异类比人类更具人性’，同样传达了这一主题的，还有蒂姆·伯顿1990年的作品《剪刀手爱德华》。他将梦幻赋予了这双手，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。
古堡奇情
很久很久以前，古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，告诉他该何时微笑，何时沉默。在爱德华生日的那天，发明家送给他一双人类的手，然而，没有等到给自己的孩子安装上这双手，发明家就因为疾病突发去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手，想爱人却无法触碰人类的爱德华，独自在古堡生活。
不知经过了多少岁月，远看阴森黑白的古堡让小镇居民一直感到不安。一位中年女子佩格为了推销化妆品大胆走了进去，才发现里面郁郁葱葱，竟然有另一片天地。与之形成对比的是佩个居住的小镇上蜡笔画一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离尘嚣的奥兹国世界。
蒂姆·波顿的影片与众不同的地方在于，他的片子一贯画面干净，色彩明亮，犹如四季一般的分明，却又充满梦幻的气息。抽象化的故事背景，似乎非现实的题材，仿佛一则寓言，每个人都可以从中读出不同的意思来。在影片《剪刀手爱德华》中，有两个设置不能不提。其一，是爱德华和发明家所居住的古堡，一方面，古堡本身的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能，另一方面，古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，正是这样一个未遭尘世污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡和人类社会的格格不入，暗示着童话最后的终局。
在这个世界里，佩格发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。由此引出了第二个不能不提的设置，那就是爱德华的剪刀手。它的机械本质使爱德华具有两重性。一方面，他被排除于人类社会必需的身体交流之外，因为他会伤害任何碰到的东西，并且，奇异的剪刀手令他面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘；另一方面，这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方式和技巧，比如修剪草木，理发，冰雕，切菜，和开锁。爱德华本是与世无争的机器人，却要用剪刀手进行创作来证明自己存在的价值，并博得人类的喜爱。
佩格把爱德华带回家的时候，并没仔细考虑自己的行为，她只希望给爱德华一个家。但佩格的女邻居们，那些喜欢调情、窥探、以及搬弄是非的人们却并不这么想。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
然而这样的爱德华也有自己的痛苦，他爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友吉姆，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入吉姆父亲的豪宅。
看到情况危险，吉姆和朋友们仓皇逃窜。而触动机关的爱德华被警察逮捕，却没有吐露真相。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这个过程中，金逐渐看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。
那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕，冰屑飞扬，飘成了雪，金在雪花中翩翩起舞。爱德华无法用剪刀手拥抱他的爱人，只好用自己的创作去向她倾诉。但就在此时，矛盾达到了最高潮。
因为无意间划伤了金的手，爱德华被原本就讨厌自己的吉姆赶走，接着，他救了金的弟弟凯文，却又被大家当成罪魁祸首。爱德华是一个不懂世俗的规则,充满幻想，没有长大的孩童，他的单纯如同洁白的冰雪。因为无知，所以无欲，因为孤独，所以忧伤。他虽然穿着黑色的衣服，梳着凌乱的头发，苍白的面容还带有划痕，可他只是一个纯洁孤独的孩子，他会像孩子一般，对于陌生惊恐，对于慈善眷恋，对于欺骗愤怒。
全镇居民对这样的爱德华误会越来越深，他们都要求驱逐爱德华，这个地方再也不是爱德华的乐园，被孤立的爱德华只能逃回古堡之中。
虽然金接受了爱德华不求回报的爱，然而有的童话从一开始就会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。因为故事里的主人公是不属于这个世界的人，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人所接受。与爱德华的纯粹相比，现实世界的人显得异常非人，他们虚荣、恶毒、自私、复杂，他们往往为了一己之私，甚至可以轻易牺牲他人的生命。吉姆就是一个最好的例子。
《剪刀手爱德华》真正树立了蒂姆·波顿个人的电影风格，有着安徒生式的伤感结局，而造成这一结局的原因就是梦想和现实的冲突。如同来自另一个星球的小王子终于无声地倒下；如同快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；如同海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的，连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后只能永远隐藏进不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情。
大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。或许有关爱情，或许有关道德，或许有关人性。在这些故事里，古堡都是清一色的哥特造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。实际上，在电影中，古堡的作用不是拒绝、屏障，而是敞开、迎入，古堡的主人也并不自闭、满足，而是更多地处在等待、孤独的状态，这一切都说明：古堡的主人比普通人更加渴望交流，更加没有威胁。换句话来说，古堡的负面形象倒更加适合普通人，而爱德华才配得上一双真正的手和一栋温暖的房子。
古堡的过去，也许只是一团叱咤的火焰，超越了悲喜而存在。如今，在城门之外想找到完整的护城墙已经是不大可能的事了，〔四周围水，建筑坚固，迷宫一般的古代城堡，有着惊人的美丽，然而这样的辉煌却往往浸染着血色。冰冷的水牢、带着痕的刑具、行宫式的房间、甚至一把竖琴的摆放，似乎都在提示着一种存在，在那里你仿佛看到无数眼睛，飘浮在半空中，像一个个黑洞，种种疑问畏缩在莫名的恐惧里，隐匿其中的事件超越文字，已经无从表述，却刻进记忆和传说。〕因此，胶片上所记录的，所给予我们的传奇，只是无边无际、无穷无限蔓延的片段和极零碎而细微的镜头，它让我们受到人类幻想中最令人兴奋的冒险。
《秘境寻奇》金字塔下金字塔下，丛林深处，幽幽古堡，小岛惊魂，奇思妙想，引领梦开始的地方；
太空惊情，深水世界，洞穴玄机，传奇故事，正所谓终极幻想。 解读电影场景中的七大秘境 搜寻秘境背后的电影传奇 一日一秘境，七天七历险 《秘境寻奇》 从美轮美奂、人物荟萃的埃及亚历山大港南行一百二十九英里，是“沙漠巴黎”开罗。从开罗再往南行，撒哈拉的边缘，漫漫黄沙之中，金字塔会突然以一种不容分说的方式耸立到你的眼前。好像是从天而降，又好像是从大漠深处喷薄而出。而北非那笼罩一切的大太阳为这些同样巨大的四面锥体，涂抹上了捍人心魄的金黄色，它们就这样一直横亘在地平线上，除了沉默还是沉默。它们以这样的方式拒绝着凡人的踏足，它们永远地将尖顶直插天际，似乎在聆听着太阳神的召唤。 金字塔已经存在了五千年，这个时间跨度几乎就是我们所知的人类文明的长度。它阅尽了人世沧桑，俯瞰了在它脚下上演几千年的灾难和繁荣、战争与和平。而它自己却在坚硬的、密不透风的巨大的岩石包裹下不肯轻易展露自己。即使是在科学高度发达的今天金字塔对于我们而言，还仍然有着诸多的未解之谜。而以金字塔为背景的探险片更是为这些谜团渲染上了更加神秘的色彩，今天就让我们通过电影走进金字塔的内部，一步步揭开它那神秘的面纱吧。
金字塔下 一说到金字塔，人们自然便会联想到木乃伊，因为金字塔和木乃伊实在是一对无法分割的卵生文化现象。金字塔成为古埃及法老的最终归宿，木乃伊却是他们期待生死轮回的一个永远虚妄的幻想。然而在电影中，在后人虚构的故事中，围绕着木乃伊，却有那么多生死爱欲的故事在延续着。
木乃伊的生死爱欲
古埃及人相信，死亡并不意味着结束，而仅仅是向另一个世界——冥界的转移。那些关于金字塔建造之迷的猜想，那些令人费解的象形文字，以及那些奇幻的咒语，伴随着沙漠的风语久久地流传着。这些都为电影故事提供了神秘的舞台，因为木乃伊正是古埃及人追求永生和不朽的象征。如果说古埃及人是灵魂的永生，那么摄影术，正是影像的永生。所以也有人说：“电影就是影像的木乃伊。”当这两种情况相遇时激荡出的一定是炫目的激情。
在好莱坞，以木乃伊复活为主要的内容的惊悚片为数颇多，早在1932年，美国早期着名的摄影师和导演卡尔－弗朗德就曾拍摄过一部名为《木乃伊》的恐怖片。尽管这些黑白的影像在今天看来已经没有多少刺激可言，然而在当时，这具面容可憎、浑身缠满了破布条、行动迟缓而执着的僵尸着实吓坏了美国人民。
被吓坏的人当中就包括一个叫斯蒂芬·索莫斯的人，他后来成为了1999年版《木乃伊》的导演。
斯蒂芬·索莫斯因为幼年时代偶然的一次观影经历而彻底迷上了金字塔和木乃伊。或许是在某种神秘感应的召唤下，1998年他带着一行人马和自己编写的剧本，闯进了撒哈拉的漫漫黄沙之中，在古老而神秘的亡灵之城他将会为我们讲述一件什么样的故事呢！
影片的故事有一个很久很久以前的历史背景，那时候的埃及处于历史上是最为强大的时期。那些雄伟的、充满巨大石柱神庙正是在这一时期修建而成。法老塞蒂一世，历史上最富裕的埃及君主。不过这位有着亿万家财和广袤疆土的法老却也难免遭到绿帽子的厄运。给他戴上这顶绿帽子的正是他最信任的大祭祀和他最宠爱的小美人。
他发现了这一切，于是那顶绿帽子就变成了至他于死地的弯刀。
大祭祀埃默霍特普和他的情人阿克苏娜合力杀死了法老，而他们也因此难逃浩劫。
谋杀君主是十恶不赦的大罪，埃默霍特普和他的手下被活生生地制成木乃伊。埃默霍特普更是被施以虫噬的酷刑。这是传说中最为恶毒的诅咒。
就这样，三千年过去了。
大部分以埃及为背景的探险片都有一个一承不变的套路，神秘悠远的历史背景交代之后，一个欧洲的探险队来到埃及，他们的首领一般都是一个英俊潇洒、身手不凡的孤胆英雄。斯蒂芬·索莫斯的《木乃伊》也不例外。这次来到埃及探险的是一个名叫奥康那的退伍军人。在埃及他将遇到他的红粉知己，喜欢研究埃及古文字的图书管理员艾弗琳。
艾弗琳漂亮、聪颖，不过却有些马马虎虎、不受重视，影片中她一出场就闯出了一个不大不小的祸。
艾弗琳的哥哥乔纳森赌钱赢到了一个漂亮的盒子，而这个盒子正是打开一个千年谜团的钥匙。
为了揭开谜底，艾弗琳和乔纳森找到了被当地部落首领囚禁的奥康那，并在最后关头把他从绞刑架上救下来。 于是这个故事就有了勇士加美女的必备要素，一个神秘的未知旅程开始了。
汉姆奈普特拉，埃及的亡灵之城。宝藏和诅咒并存之地。奔向它，就如同奔向死亡。
阿奴比斯，古埃及的死神。在它的身下，奥康那、艾弗琳开始寻找他们梦寐以求的太阳金经。然而一开始他们并没有找到心仪的宝物，却意外地发现了一具神秘的木乃伊。然而另外一群探险者却意外地发现了另外一本，这是神秘的亡灵黑经，它正是木乃伊复活的咒语。
晚上艾弗琳偷走了这本亡灵黑经。
木乃伊埃默霍特普复活了。同他一同复活的还有吃人的圣甲虫、无坚不摧的法老侍卫、以及铺天盖日的蝗虫。底比斯城，这座三千年前的帝王之都，转瞬之间成为了人间地狱。 伊埃默霍特普复活的目的就是为了使他的旧情人，法老的爱妾阿克苏娜复活，为此他虏走了艾弗琳。在亡灵之城深处，埃默霍特普和他的属下念响了亡灵黑经，他要让死去的阿克苏娜依托艾弗琳的躯体重新复活，他要拯救自己沉沦苦海的情人，他要和她重温鸳梦。
与伊埃默霍特普一样，奥康那唯一的目的也是要拯救自己的恋人艾弗琳。两个痴情的汉子，在亡灵之城展开了一番搏斗。
在最后关头，太阳金经出现了。
太阳马车带走了埃默霍特普的灵魂，他和他的阿克苏娜再次堕入万劫不复的幽幽冥界。
斯蒂芬·索莫斯的木乃伊与以往好莱坞电影中的那些残忍的木乃伊僵尸最大的不同在于，他为自己笔下的大祭祀埃默霍特普加入一条贯穿始终的强大的感情线索。这条感情线索为他那凶残、丑恶的外表涂抹上了一层人性的光辉。他为爱而死，又为爱而复活。他还必须面对自己不可抗拒的悲剧命运。 《木乃伊》在北美公映后，掀起了票房沙尘暴。首周的票房高达4000万美元，累积票房更是达到了两亿三千万美元。除此之外，这部电影更是掀起了探秘金字塔和埃及古代王陵的热潮。一部电影塑造的这些繁荣胜景，简直如同撒哈拉沙漠中的海市蜃楼一样虚幻。而大祭祀埃默霍特普呢？他还会回来吗？
影片《木乃伊》一经上映，便取得了空前的成功。虽然古埃乃法老的木乃伊还是那么静静地躺在几千年的岁月之中，然而，电影票房和人们的幻想欲望却注定让它在电影的这个光影世界里再次成为话题的延续，于是便有了《木乃伊归来》。
木乃伊归来 （由古埃及人的信仰引入）——古代埃及宗教信仰的基础是对于自然的崇拜。因而这种崇拜是包罗万象的，任何生灵都有可能成为神的代言人。比如智慧之神在人间的具像是狒狒，太阳神在人间以老鹰的面貌出现。电影《木乃伊》中吃人的甲虫更是被人们称为圣甲虫，因为大部分人相信，太阳就是由甲虫推动的一个大粪球。至于狼头人身的阿奴比斯，更是无数次出现在背景当中，它是埃及的死神。实际上，在金字塔和法老的陵墓中，除了乾尸之外，还发现了大量的动物尸体制成的木乃伊。在当初，它们都是作为护佑法老的神被请进金字塔的。这些远古的神圣的传说在《木乃伊》这样的商业大片中，被赋予了新的内涵：它们都是邪恶而强大的亡灵。
在《木乃伊》获得巨大成功之后，环球公司于2001年推出了这部电影的续集《木乃伊归来》。同大部分续集电影一样，《木乃伊归来》的故事，完全是在它的前作的基础上发展而来，很多地方未免有牵强附会之嫌。一个邪恶的博物馆馆长妄图统治世界，为了达到目的，它通过《亡灵黑经》让大祭祀埃默霍特普再次复活。为了战胜法老的护卫者，他们必须召唤蝎子王的百万狼头军，于是一场大战再次在撒哈拉的慢慢黄沙中上演。
《木乃伊归来》是一部让人大呼过瘾的续集之作，这并不是因为它在故事创新上面有何突破，主要原因就在于，它详尽展现了许多前作中没有进行充分展示的内容。尤其是埃及宗教文化中的诸神，包括圣甲虫、死神阿奴比斯、智慧之神狒狒托托，蝎子王等等，在这部续集中都有大段的精彩亮相。 《木乃伊归来》整个故事 都围绕着蝎子王 遗留人世的一只手镯展开，多年以后奥康纳和艾佛琳已经结婚生子，他们的儿子艾里克斯 恰恰集合了两个人的优点 ，聪明、睿智、同时又勇敢无畏。这个小家伙同他的母亲一样痴迷于埃及文化 ，他对母亲从埃及带回来的所有玩意儿都充满了兴趣，这回他瞄上了一个神奇的手镯。艾里克斯带上手镯的一刹那同时也打开了通往一个神奇传说的密码锁，幻动的光影要将整个故事引向一座神秘的金字塔，那里埋葬着传说中的蝎子王。
关键词－圣甲虫
黑色甲虫是影片《木乃伊》和《木乃伊归来》中最令人发指的一种生物。他们总是在木乃伊复活之前大量的出现，这些黑色的，幽灵一般的昆虫嗜血成性，只要碰到人类的身体就迅速地钻进去，从皮肤下向脑部发起攻击，并最终钻入人的大脑转瞬之间致人于死地。
正如影片中所展示的在埃及法老的陵墓中，这样的甲虫雕像随处可见。但甲虫在埃及那种类庞杂的动物崇拜中很少与诅咒联系在一起，实际上甲虫在古代埃及被称为“圣甲虫”，是一位相当受人尊重的大神。每一个古埃及人都相信正是甲虫每天推着太阳东升西落，如同是它们在田地里推粪球一样。
这种可爱的生物，不幸在以渲染诡异著称的导演手下同诅咒联系在一起，因而也改头换面成了邪恶的象征。甲虫总是伴随埃默霍特普一同出现，它如同是笼罩在木乃伊身上的一团黑色烟雾，让人时刻不忘曾经施在他身上的那种无以伦比的恶毒诅咒。在《木乃伊归来》中对于这种可怕生物的表现更加夸张，为了实现统治世界的野心博物馆馆长集结人马在亡灵之都夜以继日地挖掘，他的目的就是寻找深埋地下的大祭司埃默霍特普的木乃伊。
在一个漆黑的夜晚他们即将触及这个邪恶的亡灵，然而首先出现的正是如同黄沙下面黑色喷泉一样汹涌而出的甲虫。
关键词－阿奴比斯和蝎子王
阿奴比斯是埃及的死神，它是一个狼头人身的怪兽。而魔蝎大帝则是埃及传说中的一个著名君主，他总是以化身蝎子的形象出现。在《木乃伊》这个电影系列中狼和蝎子，这两种同样凶狠的生物总是联系在一起。
影片《木乃伊归来》中隐藏了另外一个故事，就是关于蝎子王的故事。由好莱坞著名肌肉明星岩石扮演的蝎子王是古埃及历史上的一个传奇人物，他在与法老作战中被击败，带领残兵败将逃亡在无尽的沙漠之中。最后，蝎子王只剩下独自一人，这时候他仰天乞求死神阿奴比斯的帮助。阿奴比斯为了控制他，用一个蝎子对他实施了诅咒，从此蝎子王真正成为半人半蝎的恐怖精灵。为了复仇他带领阿奴比斯的百万浪头军向法老的城池发动摧枯拉朽的攻击，但最后关头他又被阿奴比斯出卖化作一阵黑沙，消失在历史的尘埃之中。
蝎子王是《木乃伊归来》中最后出场的大魔怪，如同是电子游戏的最后一关出场的Boss一样，这个人头蝎身的怪兽将整个电影系列所营造的诡异神奇的气氛推向顶峰。
关键词－法老侍卫
邪恶的博物馆馆长让蝎子王复活的目的正是要让他召唤出足以灭绝世界的阿奴比斯狼头军，然后用审判之矛将蝎子王杀死，那样自己就可以统帅这支天下无敌的军队。然而他的如意算盘似乎打得不太精确，因为他忽略了另外一只力量，那就是法老的侍卫军。
《木乃伊》中的奥德斯贝是一个非常重要的配角人物，这个身材魁梧、身手不凡的黑衣人总是在最为关键的时刻出现帮助奥康纳和艾佛琳渡过难关，他是埃及法老侍卫的后代，世世代代守护着亡灵之城汉姆奈普特拉。除了护佑法老的陵墓之外他和他的同伴们另外一个重要的任务，就是看住被施以万恶诅咒的大祭司埃默霍特普，不让他重新危害人间。
忠诚和勇敢是这些法老侍卫的共同特征，手里的弯刀是他们杀敌的武器。这是一只不可小觑的力量，实际上他们才是这片土地的真正主人。
但在《木乃伊》中为了突出主要人物，奥德斯贝只有为数不多的出场机会，即便如此以色列演员奥德菲尔饰演的这个人物还是给人留下了非常深刻的印象，尤其是女性观众更是被他那伟岸的身躯和独特的气质所倾倒，因此在这个电影系列的第二集《木乃伊归来》中法老侍卫的戏份大幅度的增加。影片最后当蝎子王复活后召唤来的百万狼头军，正是由奥德斯贝率领的法老侍卫来对付。一场大战在漫漫撒哈拉中激情上演了。
有趣的是法老侍卫在这个电影系列中并非只有奥德斯贝和他的伙伴们这些正面角色，被复活的埃默霍特普控制的几个木乃伊同样是法老侍卫，他们本来是同奥德斯贝一样守卫法老的陵墓，但因为埃默霍特普咒语的蛊惑成为了影片中最厉害的杀人机器。影片的作者给他们赋予了各种强悍的本领，他们格斗能力甚至比片中的任何一个角色都强大。《木乃伊归来》中这几个家伙再次出现，在伦敦他们与奥康纳等人上演了一场惊心动魄的决斗。
金字塔的神秘主义 浩大的工程，神秘的咒语，消失的文明，几千年的传说，都让金字塔有足够的理由披上神秘的面纱。甚至在现代科技条件下，当人们用新的目光去重新认识和解释它时，在人们的意识中，又制造了一系列新的神秘现象。也许这些神秘现象，也只是人们的幻想而已。而这些幻想，在电影中就有着最好的表现。
人们对于金字塔同宇宙空间的联系并非空穴来风，除了金字塔那结构上的巧合之外，在金字塔的内部，也有着很多神秘的现象。这其中被好莱坞利用最多的就是刻在石壁上的象形文字。这些文字中很多至今也没能有一个权威性的翻译，不过这却为科幻电影提供了进行杜撰的空间。
《第五元素》
《第五元素》是法国导演吕克－贝松充满想象力和激情的科幻巨制，穿梭宇宙时空连贯人类的历史、未来和心灵。这部科幻电影史上的瑰丽作品一开始便将场景放在了神秘的埃及。这个在荒漠的一座残垣断壁中发生的故事直接将古代埃及文明同外星生物联系在一起，刻在岩壁上的几何图形那样清晰却又令人费解，它似乎指向一场未来毁灭人类的大灾难，同时预示了来自浩淼太空的某个拯救力量。
整个故事的走向恰是如此，三百年后那个大灾难如期而至，而试图在最后关头拯救自己的人类在迷一般的千年遗址内部，只能寄希望于几块石头。
人类当然会得到拯救，商业电影总不能把观众带入彻底的绝望。这些暂且不提，可那五千年前的埃及人呢？他们难道真的是通过建造这些巨大的锥形体，同外星人联系的吗？如果法老的墓地仅仅是他想象中飞往永生的太阳船，那些刻在岩壁上的象形文字仅仅是子虚乌有的咒语？那又是什么原因使得人们自从发现埃及文明起，就将它同宇宙空间的神秘现象联系在一起呢？
科学与迷信，在各自的尽头交织在一起含混不清。一切都可以怀疑，都可以否定。当然想象力除外！
《时空之门》
《时空之门》中研究埃及古文字的丹尼尔－杰克逊就一直遇到各种怀疑和否定，他对于埃及象形文字的研究和所有传统观念都风马牛不相及，他的论文发布会成为了尴尬的失去观众的人生舞台。
不过无人问津的观念，并不等于是错误的观念。丹尼尔－杰克逊被一群神秘兮兮的人请到一个同样神秘兮兮的地方。在这里，美国政府正在倾尽全力研究一些来路不明的象形文字。按照一贯的路子丹尼尔一上来就将人家研究了十几年的东西推翻了。不过这次丹尼尔－杰克逊并没有受到冷落，他的观点对于这些研究者们来说简直就是绝处逢生的树藤，他们不得不像丹尼尔挑明了真相。发掘自埃及的这个巨大的圆环，它在无意义中却隐含着从未被人揭开的迷题，丹尼尔就是那个掌握钥匙的人吗？
《时空之门》的前半部分是一场想象力同陈腐观念的大碰撞，它义无反顾地站到了关于埃及神秘主义的阵线上，对迂腐的传统考古知识发出嘲笑。不过电影，尤其是好莱坞电影很少严肃认真地探讨一个学术问题，从某种程度上说它只能站在神秘主义的立场上，因为只有神秘电影才会有票房，这就是埃及神秘主义之下的好莱坞娱乐精神。
《异形大战铁血战士》
让我们回到金字塔，有时候金字塔并不在埃及出现而是出现在北极。去年美国的票房冠军《异形大战铁血战士》的故事就是发生在北极地下一座神秘的金字塔中。这里需要介绍一下关于异形和铁血战士这两个主角。简单地讲他们是好莱坞科幻片中的两个经典人物，而且都是威猛无比的外星生物。这部大片显然源自一个拍脑袋想出来的念头，让它们俩在金字塔里打上一架会怎么样！
不可否认，科幻电影本质上从来不将立足点落在逻辑严密、态度严谨的科学精神上。从一开始它就是一场娱乐的盛宴，不过人类往往是在娱乐中产生天赐一般的想象力。这种想象力结合日常性的研究，才最终推动人类从石器时代进入太空时代，想象力和研究作为科学这把利剑的双刃，缺一不可。当然，关于《异形大战铁血战士》最值得我们关注的是那座深埋于北极地下的金字塔。作为一个特定空间，金字塔无论放到哪里都是一个什么地方都是一个神秘的象征符号，再荒诞不经的故事只要发生在金字塔里面似乎就变得让人信服起来，这使得我们不由得感叹，埃及文明给我们提供的是一个怎样广大的想象空间！
从地理学的角度上来说，古埃及文明属于亚非历史的一个重要组成部分，然而由于错综复杂的原因在历史上它却和欧洲有着纠缠不清的文化关系， 作为一种失落的文明，在很长一段历史时期，古埃及历史的主述者不是埃及本身而是欧洲，所以今天我们读到的关于古埃及的记录大多也都是欧洲版的古埃及，然而今天我们有理由相信，作为这片土地的文明建造者古埃及是埃及人自己的埃及。
公元前４５０年对于那时候的埃及人而言，巨大的斯芬克斯雕像，石柱林立的神殿、雄伟的金字塔，这些早已就是司空见惯的事情了，然而这一切对于地中海对岸的欧洲人来说，却都是难以置信的奇迹。
希罗多德古希腊第一位历史学家，他是有历史记载的第一位到达埃及的欧洲人，从此埃及的文明史开始由欧洲人转述，他们从自身角度出发为全世界提供了关于埃及－－这个古老伟大的人类文明的所有细节。不能否认的是，如今我们听到的古埃及的历史本身就是一部由欧洲人参与的历史，因而在绝大多数以古代埃及为背景的影片中都有欧洲人的身影。
欧洲－埃及－好莱坞
《埃及艳后》
《埃及艳后》是一个最早也是最著名的例证，在这部当时算得上是好莱坞历史上投资最大的历史巨片中，代表欧洲人来到埃及的正是那位古罗马不可一世的著名君主凯撒，而埃及为他奉上的第一礼物，就是美貌的埃及艳后－克里奥帕特拉。《埃及艳后》中凯撒与克里奥帕特拉的旷世恋情背后，实际上集合了美国人对于神秘的埃及文明的充满了主观色彩的想象，这种想象必须结合的内容包括：奢华的宫廷场景、变幻的历史烟云、居心叵测的阴谋和性感美丽的女主角。
在六十年代，以传统和保守著称的好莱坞，这些内容恰好就是构成一部票房大片的必备要素，《埃及艳后》的大部分场景是在好莱坞的摄影棚里搭建而成，这些充满古埃及符号的影片的创作者对于古埃及文化有着深入而透彻的了解。只不过，这些简直还可以以假乱真的场景当中，上演的却并非是真正的埃及埃及故事，欧洲人始终是拥有强势地位的主角。
这当然不是第一次欧洲人以主人公和占领者的姿态出现在埃及的背景中，实际上《埃及艳后》以及同它类似的大量以探险冒险埃及为主要内容的好莱坞影片，不过是欧洲人以自己的方式阐述历史的小小例证，在富含科学精神的同时，殖民主义这个词汇也标注在每个镜头上。
值得一提的是《埃及艳后》的饰演者伊丽莎白－泰勒，这位好莱坞历史上最美丽同时也最富争议的女明星，以她结合了东方与西方最佳优点的美貌，历史性地完成了这个角色。然而在这部电影之后，她马上陷入到各种各样的绯闻当中无法脱身，无数次的婚姻，使她成为人生活报剧的主角，而非电影的主角。
克里奥帕特拉这个埃及艳后，也成为她最后一个给人们留下深刻印象的银幕形象。
在这部影片的最后，她饰演的角色用眼镜蛇结束自己生命的场景，简直就是一个充满预言的场面。而更诡异的是在真正的历史上，艳后克里奥帕特拉也恰恰是埃及古代王朝的最后一个君主，在她去世之后，埃及被纳入来自欧洲的罗马帝国的版图，延续了３７００年的法老统治宣告终结。一个曾经无比辉煌的古代文明，从此，彻底湮没在滚滚黄沙之中。
欧洲VS埃及
在倡导平等、自由、思想更为开放、反思精神更加强烈的法国，那种妄自尊大的影片从来也没有成为过主流，即便是在他们拍摄的商业影片当中也能够鲜明地
体现这种批判态度。 ２００２年的法国喜剧大片《女王任务》以充满智慧和幽默的方式，将《埃及艳后》之类的影片进行了彻底的颠覆和调侃。
故事发还是生在凯撒和埃及艳后克里奥帕特拉之间，在完成两平定天下的大任之后两个集权人物，在无聊中打发着时间。某一天，他们心血来潮准备打一个赌！为了显示埃及人在建筑方面的天分，克里奥帕特拉下令在三个月内建造一座皇宫，而如果皇宫建成不可一世的凯撒就必须当众承认“埃及人是世界上最伟大的民族”。建筑师奴美洛比斯被强令负责这项几乎不可能完成的任务，更为糟糕的是对他忌妒要命的另一个御用建筑师阿蒙鲍非斯，还不断制造着各种麻烦。无奈之下奴美洛比斯只好原赴高卢，请来了三位拥有一种神奇药水的高卢大师帮助自己修建皇宫。需要解释一下的是高卢正是法兰西的前身，当时他们同埃及一样处于凯撒的罗马帝国的统治之下，显然影片的编导从一开始就将自己同古代埃及人民，放在了同样的处境当中。
在埃及人、高卢人以及神秘药水的共同努力下，修建皇宫的工程以匪夷所思的进度进展着，雄伟的皇宫眼看着就如同沙漠中海市蜃楼一般矗立起来。丧心病狂的建筑师阿蒙鲍非斯，准备在著名的胡夫金字塔下做一个最终了断，他使用阴谋诡计将三个高卢法师困在金字塔中。在小狗的帮助下三位高卢法师从金字塔里逃了出来
，不过糟糕的是，德帕迪约饰演的法师奥贝利克斯闯下了大祸！这是特有的法国式的自嘲，坐落于最大的金字塔－胡夫塔前方的师身人面像,面部遭到损坏却使没有鼻子，而据说将斯芬克斯毁容的正是当年入侵埃及的法国皇帝拿破仑，影片的编导在此处实际上是在替祖先道歉。 《女王任务》这部电影用尽了一切手段，对欧美的传统的历史观念进行嘲讽和颠覆，尤其是对以凯撒为首的罗马帝国更是将其挖苦到体无完肤的地步，在这里影片的作者的态度已经不仅仅是戏说历史那样简单，很显然罗马军团的做派像极了某个霸权主义的超级大国。
影片的最后皇宫按期建成，而不可一世的凯撒也不得不当中承认:埃及人是世界上最伟大的民族。可是凯撒的话不过是上下嘴唇相碰的事情，真正享受这不富丽辉煌的宫殿的还是阴谋家和集权者。影片的结尾作者带着一丝淡淡的哀愁回到人民当中，而背景就是由金字塔和神庙、王宫组成的伟大的埃及文明，欢腾的人群只是在阐述一个观点－只有普通大众才是历史真正的创造者。
一段曾经辉煌的文明，在历史的烟海中曾经失落，又得以重新认识。作为这段文明的见证，金字塔不仅为我们讲述了过去，也会我们提供了一个更大的幻想的起点。也许这正是金字塔近乎神奇的魅力所在吧。今天，我们一起跟随电影领略了这种魅力，不仅仅是金字塔的魅力，也是电影有魅力。电影外，关于金字塔的猜测还在继续，电影中，也许还会有更多关于金字塔的故事。 视频１
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维纳斯旅馆维纳斯旅馆——用寂寞堆砌的废墟(天堂)
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当一个不知名的人。。。活着。。。想要隐藏自己的身份，只需要说：请让我看看维纳斯的过去。 就可以藏身于这家旧咖啡馆。不管他们是否愿意，在那里没有人用真名，人和人之间直呼其名， 即使一个名字代表了某种含义或者象征了希望， 那个人最后还是会失望的...每一个这里的人... 都充分认识到这点...他们大声吵闹或沉静不语， 也只是因为内心伤痛和寂寞。 人们用冷漠的眼神互相关心着。
片子的开始：妻子每天早上追打着喝酒的丈夫；自闭的小女孩穿着不合尺码的高跟鞋；
--"为什么你会来这里?"
--"如果一个人知识为了禁锢别人而存在的话,他会成为每一个人的障碍."
"在星光之下，我们总希望能看到一切。但当我们失去了安全感，就开始只注意身边的事情。当我们把注意力集中在身边，以便看清自身处境的时候，我们就愈发看不清遥远的星星。星星还在那里，但你却看不见它们。很快你就会连指路的星星都看不见了。"
电影的色调接近于颓废泛黄的黑白色，除了空气中时时刻刻弥漫着音乐以外，一切都笼罩在灰懵中。。而音乐,就像跳跃在灰暗天空的里的彩虹。。 |
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