以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。

　　从1995年的《绝地战警》开始，到1996年的《勇闯夺命岛》、1998年的《世界末日》以及2001年的《珍珠港》、2003年的《绝地战警2》，今年才刚满40岁的年轻导演迈克尔·贝则以五部影片累计超过十亿美元的票房成绩，成为他在好莱坞傲视群雄的资本。

　　铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪接，都使得迈克尔·贝导演的影片成为标准北美暑期档爆米花大片的代言人。1998年拍摄的《世界末日》，使当年才33岁的迈克尔·贝成为有史以来北美首映票房超过一亿美元的最年轻导演。正是由于他这些惊人资历，如果好莱坞要拍大制作的动作片，请迈克尔·贝当导演历来是票房的保证。

　　不过世间万物都有起有落，有道是月盈则亏，迈克尔·贝今年导演的最新暑期档动作大片《逃出克隆岛》，虽然投资成本高达一亿两千万美元，但首周北美票房才有可怜的一千两百万美元。虽然本片仍在全球发行，按照迈克尔·贝以往的口碑和在全球影迷心目中的号召力来看，虽然有可能会在海外获得不错的票房成绩，但总体票房基本上已经是回天无力，本片票房惨败已成定局。更惨的是，虽然以往迈克尔·贝的影片一直不被影评人看好，但每次都有票房在支持着他。而这次的《逃出克隆岛》不但票房惨败，影评人更是追杀声一片。

　　经历了此次惨败的迈克尔·贝可能还有机会翻身，但在视票房数字为一切的好莱坞，现实就是这么残酷。如果迈克尔·贝再不抓住下一次机会，喜欢这位导演的观众，可能就再也见不到这位具有独特视觉风格的动作片导演了。今天，我们就来回顾一下这位好莱坞天才动作片导演的作品，让我们重新体验一下那种肾上腺素急速分泌所带来的刺激感觉吧。

   导演 迈克尔－本杰明－贝

   出生于1965年的导演迈克尔－本杰明－贝可以说是当今好莱坞的一个传奇人物，在他30岁当上电影导演之前就已经是美国著名的广告导演和MTV导演，曾经为耐克、锐步、可口可乐等著名品牌拍摄过广告，并曾获得过戛纳电影节广告金狮奖和其他同年龄的美国导演相比迈克尔－本杰明－贝是获得最多导演奖项的年轻导演，正是有了这些资历在迈克尔－本杰明－贝30岁时他被好莱坞金牌制作人唐－辛普森和杰瑞－布鲁克海默发掘，开始了他灿烂的导演之路。

影片《绝地战警》1995

    《绝地战警》是迈克尔－本杰明－贝从广告导演和MTV导演转型后，首次担任电影导演的作品。这部影片的预算仅为可怜的2300万美元而主演威尔－史密斯和马丁－劳伦斯当时也不过是二三线演员根本没有什么知名度，但谁都没有想到
这样一部由新人执导、二三线演员主演的影片却在美国本土创下了6580万美元的票房在全球竟拿下了1亿4千万美元的票房，使得本片成为了好莱坞的奇迹之一。而主演威尔－史密斯也从一个嘻哈歌手顺利转型成为演员，并从此作好莱坞星途坦荡连续主演大制作影片成为好莱坞两千万俱乐部的新成员。

    迈克尔－本杰明－贝在这部影片中，也开创了他未来作品中的风格模式，并初步树立了他在所有的作品中都一直延续的强烈画面风格。诸如摄影机的‘低角度广角仰拍环摇镜头’在他所有的电影中都出现过，已经成为了他的一个招牌镜头。

   本片讲述的是迈阿密缉毒刑警中有一对王牌搭档，他们是威尔－史密斯扮演的‘迈克－劳雷’和马丁－劳伦斯扮演的‘马库斯－伯内特’，这对活宝艺高人胆大常常深入虎穴捉拿毒贩。迈克是一个花花公子式的人物，而马库斯则是个老实的居家男人，因为性格迥异两人在破案过程中
常常闹出许多笑话。《绝地战警》里两个警探的
无厘头风格搭档模式可以说开创了警匪片的一片新天地。威尔－史密斯和马丁－劳伦斯一个红脸一个白脸的警探组合，也成了警察搭档的黄金模式从此被许多电影模仿。

   作为新人的迈克尔－本杰明－贝，一开始的导演生涯并不顺利在执导本片时他的片酬仅为25万美元，当时同样是无名之辈的威尔－史密斯和马丁－劳伦斯出演本片的片酬确是200万美元，在多年后迈克尔－本杰明－贝回忆起来仍然有些耿耿于怀。

迈克尔－本杰明－贝：“拍到最后一个场面时我们无法拍这场爆炸场面，而这是影片的高潮。制片说我们不能这么拍，我就问这是什么意思，这场戏是能让观众拍手叫好的，然后他就说总之我们不会拍的，那天下午我们大吵了一架。我就问强迫开工要花多少钱，强迫开工的意思是多付一倍半的工资，他就说两万五千美元，我说那就强迫开工吧，他说我们没预算了我就自己开了张支票给他，他说我们不能拿你的钱，我说我必须拍这场戏如果你不收我的支票我们拍不了这场戏那我就走人，因为我不喜欢这样我把他吓了一大跳
，那笔钱是我导演费的五分之一或四分之一。最后他们让我拍了那场戏，为了挤兑制片公司我在给他们看毛片的时候，毛片都会保留打板的画面
，打板的时候我把支票放在前面整个银幕上‘致哥伦比亚电影公司迈克尔－贝的两万五千美元’然后我们开始放映。他们后来把钱退给我了

   初出茅庐的新人迈克尔－贝凭借此片在好莱坞一举成名，从此‘迈克尔－贝’风格成为好莱坞暑期档大片中一道不可或缺的大餐。如果把好莱坞暑期档影片比作菜肴的话，那么追车和爆炸
都是主要原料但不同的厨师调制出来的就有不同的风味。吴宇森烹制的大片中就有东方的清淡和回味，那么在迈克尔－贝的影片中则堪称美国风格的典型－－直截了当、毫不含糊、毫无节制。

《勇闯夺命岛》

    自从《绝地战警》在全球热卖1亿6千万美元之后，迈克尔－贝成为好莱坞的新晋红人顺利地获得了下一部影片的拍摄权这就是1996年的《勇闯夺命岛》。和上一次的《绝地战警》不同的是这次的影片是标准的A极好莱坞大制作，不但拍摄预算为7500万美元而且是全明星阵容，本片由当年新科奥斯卡影帝尼古拉斯－凯奇、英国老牌007演员肖恩－康纳利、以及好莱坞著名性格演员埃德－哈里斯联袂出演，堪称当年最强演员组合。《勇闯夺命岛》一片讲述的是美国军方特种部队在秘密行动中牺牲的军人，由于美国政府政策等原因往往不被政府承认，这些牺牲的军人及其家属就享受不到政府的奖立和补助，美军特种部队的汉默将军不满政府的这种政策决心为他的部下讨回公道，于是占领了旧金山的夺命岛并扣押了81名观光客人为人质向美国政府发难，要求在42小时之内交付他一亿美元作为这些牺牲部下的补偿，否则将以旧金山为目标发射致命的VX毒气导弹。现在，美国政府只有求助于唯一一位曾经从夺命岛上逃出的前英国情报官员约翰和联邦调查局的生化武器专家斯坦利，两人必须在30小时之内率特种部队潜入夺命岛瓦解汉默将军的计划，成千上万人的生命财产安全就全靠他们这次行动了。《勇闯夺命岛》一片不但在票房上获得了巨大的成功，也成为迈克尔－贝电影中最获影评人认可的影片。在著名的电影网站IMDB上，本片是迈克尔－贝电影中唯一一部影评得分为7分的影片，而迈克尔－贝其它电影的评分都没有超过本片。本片北美首映周末票房就高达2500万美元，成为1996年美国十大卖座影片之一，继《独立日》《龙卷风》《碟中碟1》之后位列第四，最后本片全球票房累计2亿5千万美元，我国也曾与当年引进了此片。大展拳脚的迈克尔－贝在本片中开创了好莱坞新的动作片标准，其中的突袭军火库场景、追车场景、浴室枪战场景，以及最后的轰炸夺命岛等场面都带给了观众强烈的视觉刺激。在影片开始不久的斯坦利和梅森的追车场景是‘迈克尔－贝风格’的第一次集中大展示，在整段戏中基本没有超过10秒以上的镜头，所有镜头差不多都在5至8秒之间而且镜头角度多样甚至在车头前方都有摄影机，加上凌厉的剪辑风格
整段戏让观众目不暇接、高潮迭起，和通常好莱坞的追车戏会用电脑技术修饰不同迈克尔－贝的追车场面最大的风格就是实拍，追车场景中所有被压烂、撞毁、爆破掉的东西都是实打实地被毁掉了，带给观众的刺激自然和CGI特效虚拟出来的感觉完全不同。
 
   担任本片配乐的是好莱坞著名的德国裔音乐汉斯－季默他的配乐作品以阳刚、深沉为主，特别能突出硬朗坚韧的深刻题材，他为本片和影片《角斗士》所做的配乐是他最精彩的两部作品，完全可以当作独立的音乐作品来欣赏。在本片中，汉斯用管弦乐和电声音乐交替出现极好的衬托了电影主题，特别是在浴室枪战场景中音乐配合紧凑的剧情以及精彩的剪辑，使得这一段落成为
好莱坞动作场景中的经典之一。在结尾的轰炸夺命岛段落中迈克尔－贝更是发挥了自己的一贯视觉风格，并充分利用电脑CGI特效技术带来的便利创造了令观众难以忘怀的镜头。

1998年《世界末日》

   《世界末日》是好莱坞金牌制片人杰瑞－布鲁克海默与导演迈克尔－贝原班人马再度合作的又一部暑期档大制作电影，由好莱坞老牌硬汉明星布鲁斯－威利斯主演制作成本高达一亿四千万美元，成为导演迈克尔－贝第一部制作成本突破亿元大关的影片，但迈克尔－贝继续保持了他票房急先锋的势头最后本片战胜了著名导演斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》成为1998年全美票房冠军－－全美票房达到两亿美元，全球票房突破六亿美元。作为20世纪末普遍的末世心态的反映，好莱坞在当年拍摄了好几部以彗星撞地球为主题的影片，但只有这部《世界末日》得到美国太空总署NASA的全力支持，并获得了票房上的成功。

   本片讲述美国太空总署发现一颗巨大的陨石正朝地球方向而来，并将在18天之内撞上地球。为了阻止陨石造成人类的毁灭，太空总署想出的方法是派人登陆陨石的表面并钻洞至陨石地心放入核弹引爆，使它在撞上地球前就先在太空中毁灭。而布鲁斯－威利斯扮演的就是身负此重任的钻井工程师、本－阿弗莱克不但是他的属下同时也是布鲁斯－威利斯女儿丽芙－泰勒的男朋友，为了完成此项训练两人同时接受太空总署的训练
，一夜之间从一个打井工人成为太空人及救世英雄。

   作为慧眼识英雄的制片人杰瑞－布鲁克海默，在挖掘出迈克尔－贝这棵摇钱树后经过两次合作以后两人之间似乎亲密无间的关系在本片中开始出现裂痕，在拍摄《绝地战警》时迈克尔－贝仅拿到了25万美元的导演片酬，但此片全球票房成绩高达1亿6千万美元令迈克尔－贝心态颇为不平衡，在拍摄《世界末日》时33岁的迈克尔－贝由于连续的成功开始有些自我膨胀向制片人杰瑞－布鲁克海默狮子大开口开出了1500万美元导演片酬的天价，虽然最终两人继续合作完成本片但已经为日后两人分手埋下了伏笔。虽然本片在制作过程中有这些幕后的不愉快，但《世界末日》这部电影却在商业上获得了成功。整个故事被高度简单化和模式化以便腾出篇幅来表现陨石碎片击中地球时的壮观爆炸场面，以及在太空中钻洞之旅中安排一波三折的危机籍以增加紧张刺激的气氛。此外编剧和导演在大肆卖弄太空奇观之余
也不忘加入一些感人的文艺场面，并且刻意将布鲁斯－威利斯塑造成了牺牲自己成全女儿和男友的悲剧英雄。导演迈克尔－贝更是不遗余力地将各种娱乐元素堆砌在观众眼前，令观众在肾上腺素急速分泌中度过两个半小时但本片成绩也仅止于此，美国影评人并不因为本片中商业上的成功
而放过导演迈克尔－贝，中本片成为当年度票房冠军的同时迈克尔－贝也获得了当年度“金酸梅奖最差导演奖”。

   著名摇滚乐队“史密斯飞船”为本片谱写并演唱了主题曲《我不想错过你》也成为一首脍炙人口的经典佳作。

2001年《珍珠港》  

   作为2001年暑期档的重头影片《珍珠港》已经是金牌制片人杰瑞－布鲁克海默和票房大导演
迈克尔－贝继《绝地战警》《勇闯夺命岛》和《世界末日》后的第四次合作堪称万众瞩目。

   影片以二战时期日本偷袭珍珠港的真实历史为背景，讲述了两个从小一起成长的飞行员同时爱上一位战地护士，他们在应付残酷战争的同时
一段刻骨铭心的爱情也开始悄悄萌芽。本片三位主角除了主演本－阿弗莱克具有一定知名度外，另两个主演乔什－哈奈特和凯特－贝金塞当时都还属于新人行列，这些从演员身上省下来的钱全部都投入到了影片制作当中，相对本片高达1亿4千万5百万美元的拍摄成本可想制作规模之大。

   作为当年度制作成本最高的影片本片大部分场景都在珍珠港进行实景拍摄，除了动用许多飞机和舰船外为了逼真地再现当年那场空海大战，影片后期制作还采用了大量电脑特技－－游弋的战舰、盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火，把半个世纪前惨烈的一幕幕逼真地映入观众的眼帘。

   《珍珠港》一片原计划开支1.34亿美元，拍摄到一半制片人发现经费可能会超出预算估计要达到1.8亿美元，但迪斯尼公司一度对投入巨资缺乏信心不愿再追加开支，剧组只好尽量消减经费全体主创人员都只领取基本片酬直至影片上映后票房收入超过成本再补足其余部分，对于迪斯尼的铁算盘当时还没有什么名气的几个主演都只能乖乖就范，最后都只领取了20万美元的基本片酬，但导演迈克尔－贝却因为之前的超级成功仍然顺利地拿到了他高达2500万美元的导演片酬。仅管这样本片最后也花费了1.45亿美元比《泰坦尼克号》还高出500万美元使得本片成为好莱坞历史上耗资最大的一部电影。

   与本片史无前例的高成本相匹配的是本片空前的大场面，为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持得以进驻亚夏威夷美军基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机
真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山以及当年为拍摄《泰坦尼克号》建造的巨型水上摄影棚，再加上数量多到惊人的道具服装，影片《珍珠港》耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。为了再现当年日本突袭
珍珠港的宏大场面《珍珠港》花费了3000万美元雇佣了业内最顶极的电脑特效公司ILM工业光魔公司制作了影片中的大量电脑特技，从最后电影中体现出来的这些效果来看这3000万美元完全是物有所值。

   导演迈克尔－贝以破釜沉舟的气势加上杀气腾腾的阵容，矛头直指票房神话《泰坦尼克号》一心想榨干观众的钱包和眼泪，并造就一个影坛超级神话。但影片上映后票房并未如预料中凶猛
，影评人讥讽的轰炸倒是激烈非常。本片首映票房虽然高达6千万美元但相比本片天文数字般的成本这一成绩显然并不能令人满意，长达三个小时的《珍珠港》最后在全美票房仅为2亿美元加上海外的2亿5千万美元票房，虽然让迪斯尼公司勉强回本但先前的诸多如意算盘无疑落空。对于导演迈克尔－贝来说他一直是商业片里的典范但并不以艺术性见长，此次《珍珠港》的失败无疑是因为制片人以及导演太过于功利性，打算模仿
《泰坦尼克号》的成功捷径以为用催泪爱情加灾难背景就等于成功。其实中国有句俗话－－学我者生、像我者死，《珍珠港》显然坠入了一个低级模范的怪圈，剧本的火候和导演迈克尔－贝的煽情功力明显不济，角色以及情节相比影片规模
显得异常单薄。迈克尔－贝控制大场面的能力是毋庸置疑的但操纵历史题材的能力相对欠缺，一次全体美国人心目中刻骨铭心的悲剧并没有预想中悲情和惨烈，对于此类题材注定不能轻松敷衍了事，硬插的恋情纠葛反而把悲壮背景的震撼性削弱结果把一部严肃历史题材拍成了浪漫爱情电影。

  《珍珠港》可分为三大部分：第一部分是珍珠港被轰炸前的铺垫情节足足80分钟令人昏昏欲睡的歌舞升平，面对着生硬的抒情镜头和莫名其妙的倒叙，观众和迈克尔－贝的心情都是一样急躁
‘那该死的轰炸怎么还不快点到来’；第二部份的40分钟是全片的高潮和天文数字成本的主要投放地由于日本是迈克尔－贝影片的最主要海外市场，所以本片在处理日本海军出发场景时为了照顾日本市场还将日本海军进行了美化处理，美国影评人和二战老兵对这一点更是进行了毫不客气的批评，但在市场面前爱国主义也只能暂时地被放到了脑后。

   当轰炸开始后一场空前的血肉横飞刹那间把人们熟悉的迈克尔－贝炸了出来，精神振奋的迈克尔－贝如鱼得水、使出了浑身解数动用一切特效手段拿出自己最擅长的爆炸场景把整个珍珠港炸了个稀巴烂。在令人瞠目结舌的特效配合下迈克尔－贝把这场空前浩劫逼真地还原在观众面前，美国人隐藏已久的心病随着惊天动地的巨响重新被掏出、更加撕心裂肺。这部分是全片最让人欣赏的段落，充分体现了当今电影特效的魅力，迈克尔－贝的各种招牌镜头以及大爆炸场面都得到了极限发挥，节奏紧凑流畅场面灿烂炫目对于观众来说感受只能用一个“爽”字形容。

   最后一部分在原来剧本中是没有的，在几易其稿之后历史上真实的杜利德轰炸东京事件成为了本片的结尾，导演迈克尔－贝乘机利用这个戏剧性的蛇足情节把故事里的三角恋情推向高潮，但是面面俱到的讨好和明显斧凿的痕迹却把电影点到即止的魅力丢失贻尽，这个画蛇添足的结尾
成为了典型的两面不讨好的反面例子。

   迈克尔－贝的野心之作《珍珠港》成了自己的滑铁卢，虽然本片全球票房将近5亿美元但相对本片高达1亿5千万美元的拍摄成本这一成绩很难说是票房成功,同时影评人的恶评更让迈克尔－贝难以翻身,他一下子从好莱坞擅长以小博大的导演成了阴沟里翻船的倒霉蛋儿，加上媒体上又传出了迈克尔－贝在拍摄片场喜欢斥骂工作人员的丑闻一下就让这位原本的“超级印钞机”落入了导演生涯的最底潮。

2003年《绝地战警2》

   1995年的《绝地战警》获得了空前的票房成功后为它拍摄续集的想法就自然而然地提了出来，最初续集的拍摄计化准备在1997年开始但因为剧本前后请了15个编剧改写了8次，威尔－史密斯也在忙《黑衣人》的档期所以本片一直拖到2002年才开拍。

   影片最初的制片预算有7500万比当年高出了3倍多，不过威尔－史密斯和马丁－劳伦斯两人的片酬也从当年的每人200万直线上升到每人2000万，他们两的片酬加起来就占了影片总投资的一半多这样最后真正能够用在拍摄上的钱就只有3000千万美元和8年前初出茅庐的迈克尔－贝拍摄《绝地战警》时相差无几，这似乎预示着导演迈克尔－贝又一次从零开始起步。

   迈克尔－贝在《珍珠港》票房失败后急欲重新证明自己的票房号召力，但为了稳妥起见这次他回到了最保险的路数上就是拍摄自己当年成名作的续集，而此次哥伦比亚公司把他请回来执导自己的处女作也是成名作的续集，而且除了演员的片酬外影片拍摄预算跟8年前差不多，看来无论是迈克尔－贝还是投资方都对这部影片持谨慎态度，迈克尔－贝此次仍然是和制片人杰瑞－布鲁克海默合作但此时两人之间的关系已经是貌合神离了，当年《绝地战警》中的两个活宝搭档
为传统的警匪片带来了生机，喜剧元素的渗入可以说拯救了日渐腐朽的警匪片，意想不到的是后面的效仿者竟如此之多甚至凡是警匪片都要有这样一对活宝组合才能产生出喜剧加动作的双重快感，但是当类似的“活宝”搭档多到开始让观众厌倦时迈克尔－贝仍然用威尔－史密斯和马丁－劳伦斯继续这种风格路线就已经不是开创而是炒当年的残羹冷饭了，当一个导演丧失了创新能力
开始抄袭自己以往成绩时这可能正是他走下坡路的开始。

   但迈克尔－贝在故事方面的持续退步并没有明显影响到他在动作场面上的能力，影片中精彩的动作场景比比皆是继续让喜爱动作场面的观众大呼过瘾，在影片中最大的一个动作场景－－公路追逐中快慢镜头的巧妙转换、碎片、气流和光线的利用使追逐翻车变得异常震撼，不得不使观众惊叹导演处理动作场面的功力。而威尔－史密斯和马丁－劳伦斯的表演责保持了一贯水准常有精彩火花出现。

   “迈克尔－贝电影风格”简单地说就是铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪接，在《绝地战警2》中这种电影风格更是变本加厉。在两个小时的电影中观众所能看到的一切有形物质最后都被两个主演砸了个粉碎，在结尾的枪战场景中两位主角全副武装带领一班人马杀入毒贩老巢把看到的一切东西都炸了个粉碎。导演为了保证能让观众看得过瘾最后还花了500万美元炸掉了一幢烂尾楼，让这场轰轰烈烈的爆炸
成为了影片的高潮戏。

   本片在内部试映时被部分观众指责为太过暴力，结果导致影片分级太高为了保证票房哥伦比亚电影公司不得不将影片上映时间后延并且要重拍一些段落补救，这就直接导致影片成本飙升至1亿3千万美元，哥伦比亚电影公司本来不打算搞这么大但最后不得不咽下这个苦果，本片最后在美国票房为1亿4千万美元，全球票房将近3亿美元，相对于本片的成本这个数字对于昔日的票房灵药迈克尔－贝来说无疑预示着他黄金时代的结束。

2005年《逃出克隆岛》

   迈克尔－贝在持续倒霉的情况下做出了可能是他最大的错误选择就是离开一直和他合作的制片人杰瑞－布鲁克海默，转投斯皮尔伯格旗下的梦工场《逃出克隆岛》就是迈克尔－贝在梦工场
得第一部影片。影片改编自同名科幻小说，迈克尔－贝网罗了英国演员伊万－麦克格雷和好莱坞新人斯嘉丽－约翰逊这两个以拍文艺片出名的演员来拍这部惊险动作片，看来是想继续当年《勇闯夺命岛》的路线。

   影片开头主人公从噩梦中惊醒的戏剪辑干净利落很是下了一番功夫，而岛内设施的概念设计
也颇具想像力构建了相当令人信服的未来场景。故事在狭小的空间内不无悬念地展开，令观众都惊讶万分难道迈克尔－贝转型了吗？怎么会在迈克尔－贝电影中没看到追车和爆炸呢？

   影片讲述了伊万－麦克格雷扮演的男青年林肯，生活在一个貌似乌托邦却被21世纪中叶先进的科学技术装备武装起来的社区里，他跟所有其他社区居民一样梦想着被选中成为“神秘岛”的访客，因为据说那个岛是地球上唯一没有被污染过的一片净土，但是，不久后的一个意外让林肯惊觉，原来他头脑中一切关于自己身世的记忆和对整个社区的认识都是一个巨大的谎言，他和社区里的所有居民其实都是所谓的“神秘岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，而这个社区其实只是个软禁他们的牢笼。得知事情真想之后林肯意识到自己迟早会被收割送到“神秘岛”去给主人提供零件，与其像个牲口一样任人宰割不如拼命杀出一条生路。于是，林肯和社区里另外一位居民斯嘉丽－约翰逊扮演的女克隆人乔丹一起踏上了逃离克隆社区寻找新生活的冒险之旅。

   当主人公洞悉真相辗转逃亡，重返地面后影片风格急剧变化智商也随之一落千丈，迈克尔－贝如同重见天日开始发挥自己最拿手的动作片手段，在克隆人逃跑的段落中100%电脑特技视觉冲击的动作场面其实不乏精彩之笔，但故事层次模糊逻辑关系混乱的问题就此层出不穷，而且毫无说服力终于触怒了正常观众的底限，对故事的兴趣便在这些莫名其妙的大场面中烟消云散，中影片的这个追逐场景中我们仿佛看到了《绝地战警2》中高速公路追车场景在本片中重演，对于导演迈克尔－贝来说如此明显地模仿甚至抄袭自己以往的作品，已经展现了江郎才尽的苗头，本片在票房和评论上的双重失败也就不足为奇了。
 
   导演迈克尔－贝在影片《逃出克隆岛》上的失败甚至已经开始连累到出品公司梦工场的生存，由于本片在商业上的失败梦工场现在正在积极的寻求被其他电影公司并购以缓解财务压力。已经定于2006年11月17日上映的《变形金刚－真人版》原本计划由史蒂文－斯皮尔伯格担任制片人，迈克尔－贝担任导演，但在目前的情况下迈克尔－贝是否还能有机会继续执导此片已经成为了一个悬念。